ペルシャ音楽

ウマイヤ朝のカリフの治世 (661 ～ 750 年) は音楽革新の時代であり、既に千年に及ぶペルシャ音楽文化が初期のイスラム音楽に決定的な影響を与え始めています。 サーサーン朝の征服により、皇室の儀式の習慣や伝統など、多数のペルシャ文化要素がカリフの新しい宮廷に採用されることになります。 しかしながら、その一方で、ペルシアの器楽の伝統の比重は相当なものになるでしょう。実際、イスラム以前の時代のアラブ人の音楽は歌と詩が中心であったことがわかっていますが、イスラム教の征服により、ペルシャでは、アラブ人の間でも器楽が栽培され始めました。これは、ササン朝のネックの短いリュートであるバルボートをアラブ人が採用したことから推測できますが、これがムーア人のスペインで「ウオ」または「ラウド」リュートとなりました。 また、すでにメッカ市の建設の数年間に、ペルシャ人労働者による「アラブ人には知られていない歌唱スタイル」が普及したことも貢献しているようだ。

ウマイヤ朝のカリフ時代を特徴づけたのは、宮廷に恒久的に所属する音楽家の統合された伝統が存在しなかったことである。音楽行事は巡回音楽家によって演奏されていたようである。 この状況に変化が生じたのはアッバース朝（750-1258）とその新首都バグダッドであり、その宮廷には才能ある器楽奏者、歌手、歌姫が集中していた。 この時期に関する主な情報源は、 キタブ・アル・アガニ または 歌の本、 アル・イスファハニ (897-967) によるこの本には、バグダッド宮廷の最も重要な音楽家に関する数多くの伝記情報が含まれており、彼らはアラブ人の名前にもかかわらず、全員がペルシア出身であるようです。 その中には、巨匠イブラヒム・アル＝マウシリ（742-804）とその息子イシャク・アル＝マウシリ（767-850）といった権威ある人物も含まれます。 とりわけ後者は、作曲家、演奏家、詩人、知識人（この場合は文献学と法学の専門家）としての役割を持つ法廷長官の人物像を模範的に表している。 彼の最大のライバルはイブラヒム・イブン・アル＝マフディ（779-839）で、才能ある歌手であり、彼はペルシャ音楽の要素をさらに接ぎ木することに貢献したと思われるが、その性質を再構築するのは難しい。 私たちが推測できるのは、アッバース朝の時代にはすでに XNUMX つの異なるスタイルの宮廷音楽があったということです。 タクイル (「重い」) e カフィフ(「光」)、 そのうちの XNUMX 番目の曲は、メロディラインの洗練さ、即興演奏や曲の自由な解釈の傾向など、ペルシャの要素がより染み込んでいます。

同じくペルシャ出身で、バグダッドのイブラヒム・アル＝マウシリの弟子であった有名な音楽家ジリヤブ（852年没）の作品もXNUMX世紀のものとされている。 ジリヤブはシリアとチュニジアの宮廷に滞在した後、コルドバのウマイヤ朝カリフ「アブド・アル・ラールナンXNUMX世」の宮廷に定住し、そこでアラブ・アンダルシア音楽の基礎と思われる音楽の伝統を確立した。 彼の個性は音楽の分野だけでなく、好み、衣装、料理の問題にも影響を与えました。 XNUMX 世紀の終わりに向けて、アッバース朝は政治的分裂を始め、諸州の独立性が高まり、その結果として各州に関連する個々の宮廷伝統が発展しました。バグダッドの宮廷に集中していた芸術的および音楽的知識が、バグダッドの宮廷に広がりました。このプロセスの注目すべき部分は、当初はアラビア語 (XNUMX 世紀と XNUMX 世紀)、そして XNUMX 世紀にはペルシア語とトルコ語で書かれた数多くの学派や論文の形をとった知的および科学的活動の繁栄によるものでした。それから数世紀。

「アラブの哲学者」アブ・ユソフ・アル・キンディ（796-873）は、科学的熱意と古文書の翻訳のさなか、生涯のほとんどをバグダッドに滞在し、最初の主要な音楽理論家でもあった。 彼の中には XNUMX つの思索的な傾向が共存しており、その後の数世紀でそれらが分かれていることが非常に多くなります。XNUMX つは音楽現象の記述的合理主義と経験主義によって特徴づけられるものとして定義でき、もう XNUMX つはその代わりに音楽と音楽の関係の検出に専念するものです。数の科学、宇宙論、人体の気質。

これら XNUMX つの傾向のうちの XNUMX つ目に関しては、アル＝キンディが音程、音階、旋法に関する理論的議論に思索的なモデルを提供したと言わなければなりません。これは、その後の世紀にすべての主要な理論家によって採用されました。短首リュートの指板上の左手の指の位置を参考にして構造を理解する 'UD; のピタゴラス測度を使用した間隔についても説明します。 LIMMA e アポトーム、 これらを合計すると、 全音、 理論的には、リュートに XNUMX 番目の弦を追加して、XNUMX オクターブのメロディー レンジを取得します。 完璧なシステム ギリシャ音楽理論のひとつ。

私たちは、イスラム教の残滓の中で最も著名な音楽理論家であるペルシア人のアブ・ナスル・アル・ファラビ（872-950）にも同じ思索的手順を見出します。彼はまた、論理、文法、哲学、音楽、数学、自然科学を学び、博士号を取得しました。彼に次のようなあだ名を与えた知的かつ精神的な権威。 マジスター・セクンドゥス、 または アリストテレスによれば、 誰のタイトルだったのか マギステル・プリムス。 彼はの著者です キタブ・アルムシキ・アルカビール、 o 大きな音楽の本、 序文と XNUMX 冊の本からなる大著で、それぞれ XNUMX つのセクションから構成されており、人間の性質、音楽の起源、音楽の物理学に関する哲学的考察に関連して、音楽制作のさまざまな側面が系統的に正確に扱われています。サウンド、音程の特徴、テトラコード、オクターブ分割、リズミカルな構造とサイクル、作曲と音楽演奏。 次に、彼はアル・キンディのモデルを取り上げ、弦楽器の運指の説明を通じて音程構造に関する疑問を明らかにします。この場合、弦楽器は UD に加えて、バグダッドの TUNBùR (TUNBùR) です。そしてホラーサーンのトゥンブール。 ファラビの説明は、主な立場と補助的な立場を含め、アルキンディの説明よりも明らかに複雑です。 さらに、有名人も登場します ザルザルの媒体。 それは、イスハク・アル＝マウシリーの師であるザルザルによって正確に導入されたと思われる中立の三度の音程である。

XNUMX冊目の本の序文には、 工具本、 ファラビは、音楽に関する論文の中で器官学的な論文の有用性を明確に説明しています。 はじめに そして最初の本で、または 元素の本、 音楽科学の「原理と最初の要素」、当時の楽器を特別に扱って、著者はこれらの原則の「実験的チェック」を実行したい、つまり、結果、必要性、結果を明確にしたいと考えています。アプリケーションの実践方法。 このようにして、この作品の研究に臨む読者は、「理論が単なる名前の問題ではなく、自分にとって馴染みのある聴覚の証言によって確認されるものであることに気づくだろう」。 ファラービの輝かしい後継者は、ヨーロッパでは次のように知られるアブ・アリ・イブン・シーナ (980-1037) でした。 アビセンナ、 ペルシア語も。 私たちはつかの間、次のような地位を占めていたこの男の仕事を思い出します。 vizir イラン領土内の多数の法廷で行われ、242 タイトルの参考文献が残されており、西洋でも東洋でも、何世紀にもわたって医学研究の基礎となってきました。 彼の音楽的扱いは必然的にファラビのものよりも密度が高く、より簡素化されましたが、確かに同様に有効です。 私たちはまた、百科事典の数理科学のセクションの音楽の章で初めて登場したペルシア語の用語の導入も彼に負っています。 キタブ・アル・シファ o 癒しの本。 これらのペルシャ語の用語は、イブン・シーナによって記述された XNUMX の主要なモードの名前であり、現在の伝統の中で今日でも使用されています。 古典的な ペルシアナ、タイプメロディーまたは二次モードの名前として グシェハ。

ペルシア人のファラビとイブン・シーナは、上で述べた XNUMX 番目の思弁的傾向、つまり音と自然現象の世界の間の数値的および宇宙論的な関係に関するものには参加しませんでした。 彼の作品の中でそのような問題に多大な関心を捧げたアル・キンディに加えて、バスラ兄弟の百科事典があります。 イクワン・アル・サファ： または「純潔の兄弟と忠誠の友」は51世紀に遡り、イスマーイール運動と提携した思想の秘密結社でした。 XNUMX歳で ラサイル、 書簡や書簡では、まず第一に、球体の音楽に関するプラトン・ピタゴラス理論の擁護があり、ファラビのような著者によって完全に否定され、次に数値的対応、音楽の治療効果、および相関関係に関する一連の論文がある。 UDの弦と身体の体液の間。

その後数世紀にわたり、アッバース朝帝国の崩壊とトルコとモンゴルの征服者の進撃が始まった時代には、「球体の調和」に関する宇宙論の教義の反響が、ローマ帝国の研究に到達しました。 シェイク・アル・イスブラック Shihàboddìn Yahyà Sohrawardì (115 5-1191) はイラン北西部出身で、その思想はイラン文明の歴史における音楽、詩、舞踊、視覚芸術と密接に結びついている神秘体験の現象を理解する上で重要です。 「言葉では言い表せないものを表現する手段」として定義できるすべての活動。 ソフラワルディの研究によれば、超感覚的現実の理解が達成される平面は、 ムンダス・イマジン・リス o アラム・アルミタル、 物質的現実と精神的現実の間の中間面であり、その中でのみ真実を聞くことができる 球体の音楽。 ソフラワルディは自身の教義を「古代ペルシャの知恵の回復」と宣言し、彼の前任者としてヘルメス、プラトン、ツァラトゥストラの著名な人物を挙げた。 ギリシャの哲学者とアフラ・マズダ教団の改革者との間の後者の関係は、数世紀後、ルネサンスの黎明期にビザンチンの哲学者ジェミスト・プレトーネによってヨーロッパでも興味深いことに追求された。

アヴィセンナの研究から約 1293 世紀後、西洋の学者たちによって「システマティスト」と呼ばれる音楽理論の一派が誕生しました。これは、この学派が「使用されているモードの体系的な目録」の記述に特化しているためです。」: その創始者は、ペルシャ人のサフィ・アルディン・アル・ウルナウィ (XNUMX 年没)。 彼の中で キタブ・アル・アドワルヴィ 何世紀も前にファラビによってすでに行われていたホラーサーン・トゥンブル鍵盤の区分の記述的分析が再開された。 目新しさは、著者がオクターブを 17 の部分に徐々に分割するシステムにあります。これは、XNUMX つの音で区切られた XNUMX つのテトラコードによって形成されます。 全音; テトラコードは 2 つによって形成されます。 全音 プラス1 リンマ。 il 全音 2で構成されています リンマ プラス1 コンマ. この分析からウルマウィは、84 の可能な音階と 18 の音楽モードからなるシステムを導き出し、それらは順番に 12 に分割されます。 シュドゥッド と6 あわざっと。 この本には、リズミカルなサイクルと一連の記譜の断片についての説明もあり、これは当時としては明らかに独創的な特徴です。

1258 世紀のモンゴルの侵攻と 1435 年のバグダッドの略奪により、アッバース朝カリフの時代は終了したと考えることができます。この瞬間から、音楽生活の中心はイランと中央アジア、例えば次のような都市に移るようです。タブリーズ、ヘラート、イスファハーン、サマルカンド。 サフィウディンの作品は東部イスラム世界全体で注目に値する反響を呼び、彼の弟子クトゥブ・アルディン・シラジやシスターナティスト学派の他の後継者らとともに、ペルシャ語による音楽理論の隆盛な文献が開始された。その最後の最も権威ある代表者は作曲家アブドであった。アル・カディール・アル・マラギ (1200 年没) はティムール政権時代に生きました。 ウルマウィ、シラージ、マラギ、そして体系主義者全般がペルシャ、トルコ、アラブの古典音楽に与えた影響は、歴史家がイスファハーン、バグダッド、ダマスカス、マルディンの宮廷での音楽実践の間に高度な均質性があるという仮説を立てることができるほど重要でした。このような理論的作品の制作が完全に終了したのは 1500 世紀半ば頃であり、トルコ・オスマン帝国音楽、アラビア音楽、ペルシア音楽の伝統が分化の過程を迎え、その頂点に達したのは XNUMX 世紀半ば頃でした。この状況は XNUMX 世紀にイランのサファヴィー朝の崩壊とともに到達しました。

シャー・アッバス 1587 世 (1528-XNUMX) の治世中、新首都イスファハーンの宮廷では、音楽と芸術の生活がおそらく最高レベルに達しており、それは音楽生活のさまざまな側面を表す多数のミニチュアや芸術的表現によって記録されています。 宮廷には女性、男性、アルメニア人、グルジア人の XNUMX つの音楽家のグループと、同時代のヨーロッパの宮廷の慣例であった宦官のグループの XNUMX つのグループがありました。 歴史の記憶に残る最も重要な作曲家は、シャー・モラード、モハマド・カズヴィニ、アカ・モメン、そしてグルジアのアミール・カーン・ゴルジでした。 この時期には、音楽論文の盛んな制作も再開されましたが、その内容は純粋に実践の説明的な活動、または象徴的で宇宙論的な思索に特化していました。 最初の偉大な理論家と体系主義学派を区別していた分析的態度の痕跡はもはやありません。 音楽の実践と解釈を議論する際に、これらの論文は、曲または旋法の実体を一貫して連結することを示唆しました。 スイート、 の練習と同じように、同じ音楽モードで始まり、同じ音楽モードで終わるものです。 ダスガハ、 それは XNUMX 世紀初頭から徐々に形成され、最終的には ラジフ、 ガージャール朝の宮廷の主人によって。

ナセルディン・シャー (1848-1896) の摂政の長い期間の間に、音楽はかなりの人気を取り戻しました。 エリート 彼らは国王の前に座り、家族のように王のあらゆる動きに付き添った。 その中には、卓上のサントゥールツィターの芸術に優れたモハマド・サデク・カーンや、タールの長首リュートの名手アリ・アクバール・ファラハニ（1857年没）も含まれており、彼の名声は旅行のおかげで1859年頃にすでにヨーロッパに届いていました。ガージャール朝の宮廷滞在中に彼の音楽を聴く機会を得たフランス外交官ゴビノー伯爵の物語。 この時期に、タイプが形になります アンサンブルシュ 今日でも、それは古典的なペルシャ音楽の代表です。 通常、声と XNUMX つまたは XNUMX つのソロ楽器、または XNUMX つまたは XNUMX つのソロ楽器と、ZARB ゴブレットドラムまたは DUF フレームドラムの伴奏で構成されます。 使用されている独奏楽器は、カマンチェ ヴィエラ、テーブル上のサントゥール ツィター、ネイ フルート、タールとセターの首の長いリュートです。後者は単独で演奏するか、声とネイ フルートと一緒に演奏するのに適しています。の アンサンブル、 特徴的な低音の音色のため。

アリ・アクバール・ファラハニから、このスタイルの主要な流派も生まれました。 伝統的な 彼は 1857 年に早世しましたが、彼のレパートリーとスタイルの特徴は、叔父のアカ ゴラム ホセインを通じて、二人の息子ミルザ アブドラ (1918 年没) とホセイン コリ (1915 年没) に受け継がれました。 XNUMX 世紀初頭に、この XNUMX 人は正典レパートリーの主要な権威となりました。ミルザ・アブドラは、「タール」と「セタール」リュートのモデル レパートリーを開発し、体系的に組織した人でした。 ラジフ、 その後、他のツールにも適応され、今でも教育と教育の基礎となっています。 パフォーマンス 音楽。

マクロ形式では、 ラディフ 7つに分かれています ダスガハハ と5 アヴァズハ。 モーダル複合体として定義され、それぞれ ダスガハハ o アヴァズハ XNUMX つまたは複数の方法で特徴付けられる、または メイ、 技術的にはテトラコルドにより互いに異なります。 ダンハ スカラー構造を構成するものと、時々の機能を確立するピッチの内部階層についてです。 シャヘド o 主音（メロディーラインによって強調表示されます）。 これ メロディーの停止音。 アガズ または最初のメモ。 モタガイヤ o 可変音符 (XNUMX 分の XNUMX 音で変更可能)。 そして最後に最後の機能、つまりメロディックなフレーズが終わる音符です。

最も重要な ダストガ 間違いなく ダスガエ・シュール、 そこから XNUMX つが導き出されます アヴァズハ：アブアタ、バヤテ・トーク、アフシャリ e ダシュティ; 彼らはその後に続きます ダストガエ マフル、ダストガヘ チャハルガ、ダストガエ ホマユン、 を生成するのは アヴァズ・バヤット・エスファハーン。 その後 ダストガヘ ラストパンジガ、ダストガエ ナヴァ そして最後に ダストガエ・セガ。 XNUMX番目もあります アヴァズ、 命名 コーデ・バヤット、 通常はこれに埋め込まれています ダスガエシュル。

12 のモーダル複合体のそれぞれの内部形状は、次のシーケンスによって与えられます。 グシェハ。 これらは顕著な形式的多様性を示しており、概念の一義的な定義を許可していません。 湧き出る しかし、少なくとも XNUMX つの主要な類型を確立することが義務付けられています。

• 自律的なモーダル複合体（シャー・グシェ）、 スカラー システムとピッチの階層を持ち、 ダストガ どこで発生するか、内部変調とディジタルの数 グシェハ 二次的。 例えば： モハレフ・ヘサル、デルカシュ、シェカステ、アラク、ラク、
• 半自律的なモーダル複合体、 あるもののモーダル特性の独立性は同じですが、 シャー・グシェ、 ただし、二次セクションと変調内部セクションはありません。
• メロディックな楽曲、 さまざまに置き換えることもできます ダスガハハ。
• リズミカルまたはメロディーのモチーフ、 特定の構造との関連性が欠けている

点在し、から転送可能 ダストガ もう一方へ。

セットにおけるさらなる正式な区別 グシェハヴァ のカテゴリー間で運用される ダラマド、 これは「導入」を意味し、正確には、 ダストガ またはdell 'av 問題の; ナグメ または「メロディー」、次に自由なリズムの短い作品。 チャハルメズラブ その名前は、XNUMX つの撥のストロークからなる運動パターンを指しており、まさにリズミカルな運動シーケンスのバリエーションを伴う繰り返しを特徴とする作品です。 レン、 これは「ダンス」を意味し、非常に古代のダンスのリズムに基づいた測定された楽曲の一種です。 フォード、または一種のカデンシャル運動で、通常は変調セクションを終了して、最初のモーダル構造を戻します。 ダスガー。 の検討から グシェハ 測定されたリズムよりも測定されていない自由なリズムが明らかに普及しています。この特殊性の意味を理解するには、韻律の表現が古典的なペルシアの詩の表現に非常に近く、したがって次のようなタイプであることを考慮する必要があります。 量、 つまり、一連の長いアクセントと短いアクセントに分割されます。 ペルシャ古典音楽のリズミカルな足取りは、「明瞭な言葉」に似ているとよく言われます。 の中に ラディフ さらに、歌うために、 グシェハ などの古典的な詩人の歌詞に基づいて演奏されます。 ハーフェズ、Rumi、Omàr Khayyàm、Sadì のメートル単位で構成されています。 ガザル人、 インクルード ドベイット との マスナビ。

まず第一に、メロディーを装飾するさまざまな方法があり、他のメロディー要素よりも一部のメロディー要素をより目立つようにすることができます。 次に、モチーフの断片を分離することでさらに先に進むことができます。 湧き出る そしてそれらを同じか変化させて繰り返します。 いくつかのメロディーの動きをメリスマや移調で延長したり、間に「即興作曲」を挿入したりすることが可能です。 湧き出る そしてもう一つ。 これらのさまざまな実行モードは、 ラディフ 主に音楽家のレベルに依存します。伝統的な音楽的ビジョンでは、音楽家は単に演奏することを学ぶべきであるという段階性が考えられています。 ラディフ これを学習すると、バリエーションなしでマスターの ラディフ 彼は経験を積むにつれて、いくつかの要素を変えることによって解釈の可能性を探ることができます。

最後の段階は、音楽家がそのスタイルを完全に内面化し、さまざまな旋法システムの意味を完全に理解したときに起こります。その時点で、彼は次のようなものを生み出すことができます。 ゼロから、 即興演奏と新しい作曲の両方において グシェハ。

上記のメカニズムにより、必然的にペルシャ文化の重要な側面を扱うことになります。 イランにおける音楽教育の伝統的な方法 – クラシック音楽でも、吟遊詩人の音楽などの「地域」の伝統に関連した音楽でも、吟遊詩人の歌手などのセミプロの音楽活動でも ズルカネ 人生の長い期間（通常12年）を師と密接に過ごすことであり、 オスタド o むしゃむしゃ、 こうして自分自身以上のものになる 学生、 彼の一人 弟子

 この方法が神秘主義の文脈においていかに同一であるかは、繰り返し強調されてきました。精神的な知恵を教えてもらいたい若者には、ある人の家に迎え入れられる以外に方法はありません。 ダーウィッシュ （ダルヴィッシュ）目的を達成するために。

精神的な教えと音楽的な教えはさらなる親和性を示します。それらにはその痕跡がまったくありません。 概念化、 それは、師匠から弟子への口頭での説明と明確化によって具体化されるでしょう。 学習は厳密に次の目的で行われます イミタツィオーネ そしてこれは音楽家の場合、音楽の模倣に限定されるものではなく、次のようなものにも拡張されなければなりません。 生活様式 マスターの。 弟子は毎日観察を通じて、師匠の習慣、スタイル、人生観を自分に染み込ませなければなりません。

音楽教育の詳細では、最初は短いメロディー曲の演奏を生徒に見せることからなるレッスンについて話すことができます。 弟子は、見たり聞いたりしたものを正確に再現しようと努め、その結果、音楽の主要な「ジェスチャー」（したがって、装飾のさまざまなテクニック）を実行する能力を徐々に獲得します。

技術を十分に習得したら、師匠は弟子に最初のものを見せることから始めます。 グシェハ インクルード ラジフ、 もしかしたら簡易版かもしれない。 インレロを学ぶには ラジフ、 およそ 10 年から 12 年が必要であると推定されています。この長い期間とこの厳格な方法を通じて、弟子の中に不可欠な資質が成長します。 メモリ、 能力 すぐに真似して、 学部 注目の と 研ぎ澄まされた集中力、 そしてサヴァテ氏が述べているように、 詳細。 すべての基本的な性質の機能は両義的ですが、一方でそれらは社会の中で必要なものです。 パフォーマンス、 なぜなら、それらは即興演奏だけでなく、曲の即興的な伴奏の基礎でもあり、まさに予測と遅延の模倣ゲームに基づいているからです。 その一方で、それらは、この音楽が持っているものの、外部にはほとんど示されていない精神的秩序の最も深い感覚と意味を最もよく理解し、表現するための最も適切な手段と能力を表しています。

この教授法は、前世紀にイランにテヘラン音楽院のような音楽学校が誕生することを可能にした社会文化的変化のせいでもあり、西洋式の教育法に基づいて、部分的に記譜法や専門用語を使用することにより、使われなくなったようです。説明や録音など。

の場合 ラディフ クルド人同胞団の神聖なタンバールリュートのレパートリーなどの他のペルシャの伝統 アル・エ・ハック、 ホラーサーンのドータールの楽器レパートリーや、バルーチのモノクシレ・ヴィエラ・キーチャクのレパートリーでは、装飾はメロディーの知覚レベルを実際にXNUMX倍にするほどの密度のレベルに達します。 いくつかの音は前景に配置されますが、背景では、より低い音量、暗示的な音、震えが絶え間なく聞こえます。 おそらく単純な「装飾」テクニックのように見えますが、実際には装飾は音楽家が楽器に適用した特定のアプローチの結果です。 の表現力豊かな乗り物です。 hに; イスラム教の神秘主義にとって重要な用語であり、したがってその様式やエクスタシーや精神との親和性を持つ特定の意識状態。 エンスタシス  非常に詳細な研究が必要になるでしょう。

ダリオシュ・サフバテやセイエド・ホセイン・ナスルなど、ペルシャ音楽の伝統を研究する一部のペルシャ人学者によると、 ハル それが音楽演奏に意味を与え、価値を吹き込むものなのです スピリチュアル、 それ以上 倫理的な ed 美的。 の表現 ハル、 したがって、それは主に装飾によって実現されます。 実際、それは音楽家に特定の種類の集中力を強いるものであり、そこで必要とされる努力は生理学的秩序というよりは精神的秩序であり、その成功には疲労ではなく演奏の喜びの感覚が伴う。楽器。 ジャン・ドゥーリングの定義に従うと、この取り組みは、精神的な秩序の原則を音楽的に実現することを目的としていると説明できます。 団結 XNUMX つの存在論的レベルの間: 代理人、証書 と 途中、 賢明な順序対応を持っています。 音楽家、 で 音楽的なジェスチャー そして 楽器。

これらのメロディーの名前のいくつかは、ペルシャの古典的な叙事詩の中に残っています。 アライーシュン・イ・クヴァルシェド (「太陽の美しさ」)、 タクティ・アルデシール (「アルダシールの王座」)、 ナウロウズ・ボゾルグ (「偉大な春」)、 ロチャンチェラーグ (「華麗な閃光」)、 ハフト・グエンジ （「七つの宝」）。 その言語で書かれた歌詞の痕跡は残っていない パフラヴィ。 ペルシャで詩の伝統が栄えたのは XNUMX 世紀から XNUMX 世紀の間です。 古典的な 神秘的なインスピレーション、ジャラロッディン・ルーミ、サディ作、 ハーフェズ そしてオマール・ハイヤームの反響は間違いなくイランの国境を超えている。 の古典的な拍子を使用したこの詩は、 ガザル それは今でも死刑執行の中心となっている。 ラディフ 歌のためだけでなく、大規模な楽器アンサンブルを採用したより現代的な形式のクラシック「ホール」コンサートでも使用されます。 また、構造的には非常に深いつながりがあるようです。 ラジフ、 その自由なリズムのフレージングは​​「議論された言葉」に匹敵します。

の死刑執行において、 ラディフ 母音とイン スイートルーム コンサートで歌手は特定の詩を選んだ詩と結びつける グシェハ。 これらの歌われた詩は、ボーカルや楽器のソロパート、または測定されたリズムの曲と交互に配置されます。 の対句を歌っている間、 ガザル人。 伴奏楽器はユニゾンで声に続きますが、予測、遅延、重ね合わせの演奏があり、双方に楽器のモデルの驚くべき習熟が必要です。 ラジフ、 ある種の感情的な調和も同様です。

大都市以外でも詩は音楽生活の中心となっており、とりわけ吟遊詩人や語り手などのプロおよびセミプロの存在のおかげです。 彼らは、古代ペルシャと、過去千年紀の最初の数世紀以来イランの北方領土を占領してきたトルコ・タタール起源のすべての民族のより遠い過去の両方にルーツを持つ、非常に古風な遺産の相続人です。 の パフォーマンス 吟遊詩人の物語は、器楽を伴う詩と散文のセクションが交互に歌われ、長い物語で構成されています。 吟遊詩人はナレーションのあらゆる瞬間にメロディーを使用します 理念から 違う; たとえば、ホラーサーンでは、彼らは陽気な性格を持っています (シャッド)、 ダンスの (スズナク)、 武道 （ラズミ） そして憂鬱な （ホズナバール）。

現在のイランを構成するすべての大きな民族グループには、ペルシア語を話す民族グループであるペルシアの吟遊詩人やペルシア語を話す民族グループをはじめとして、独自の語り手の伝統があります。 ナッカル 伝統的な文学資料に基づいて精緻化された叙事詩の口承伝承の膨大なレパートリーを持っており、そのうちの主なものは次のとおりです。 Shahnameh フィルドゥーシ著。 この詩は、古代文明の文化的および精神的遺産を叙事詩の形で集めています。その中で、イスラム以前の時代の歴史的出来事が、ゾロアスター教とインド・ヨーロッパ語の母集団である古風な神話と融合しています。 同様に遠い起源は、トルコ語を話す民族グループの壮大な遺産の起源であり、イランでは主に北西部と北東部にそれぞれ定住しているアゼルバイジャン人とトルクメン人に代表されます。 アゼルバイジャンの吟遊詩人、または アシック、 アゼルバイジャンだけでなくトルコ東部にも存在する、より都市化された伝統を誇っています。 史料にはこの人物の記載が XNUMX 世紀からあり、サファヴィー朝時代には宮廷内でも彼女はかなりの社会的名声を享受していました。 のレパートリー アシック から構成されています ダスタンラー、 中央アジアのチュルク語を話すすべての民族に共通するテーマをもつ伝統的な叙事詩。 これらを実行するのは、アシック 首の長いリュート SàZ を伴奏し、一部の地域では小型のリュートを使用します。 アンサンブル BALABAN ダブルオーボエと QAVAL (または DAYERÈ) フレームドラムで構成されます。

東洋世界のすべての音楽伝統と同様に、吟遊詩人もまた、師と密接に接触しながら、長い人生を通じて芸術を学びます。 家族の伝統に由来する人々に加えて、個人的な選択から学習を追求する人々が多くいますが、トルコ語を話す民族の中には、一部の人々が次のような伝統を持っています。 アシック、 彼らは師匠や祖先の夢を通して自分の芸術を学びます。 特にトルクメン人のようなイスラム化した遊牧民の間では、この要素は吟遊詩人に帰属する文化的意識の一部となっている。 ぶかぶか、 古代のシャーマン像の精神的遺産。

イランのホラーサーンには、吟遊詩人の重要な伝統があり、 バクシ、 これには、歌の伴奏として首の長いドゥタールリュートが使用されるなど、ペルシャ音楽とトルクメンの伝統との間に多くの親和性が見られます。 この伝統は、ホラーサーンの大宮廷での長期間の後援でも知られています。 現在、それは理髪師や医師の職業、そしてシーア派の典礼劇などの他の音楽活動と結びついています。 タジエ、 そして、 いやあ。 の代わりに自分のレパートリー バクシ ホラーサーン州の XNUMX つの主要な言語、すなわちペルシア語、クルド語、トルクメン語を使用し、典型的な言語が含まれています。 ダスタン、 その主な主題は愛、精神的な経験、英雄主義であり、さらにさまざまな情報源からの他の詩も含まれています。 シャーナーメ。 Il バクシ 百個あります アハン (メロディー) を口頭で記憶し、記憶と学習のサポートとして個人用の本を使用する、または ケタブチェ、 歌詞に注釈が付けられており、流通している一部の本からコピーされることもあります。 ダスタン 古代のもの、アゼルバイジャン、ブハラ、ヒヴァのもの、起源不明のものもあります。

ホラーサーンの最南端の地域では、ペルシャ音楽のもう一つの洗練された古代の壮大な伝統が見つかります。 シャール バロチスタン州の。 伝統的に、彼は主権者の宮廷や結婚式で、単体のヴィエラ SORUD (または QEYCHAK) と首の長いドローン リュート TANBURAG の伴奏で芸術を練習していました。 物語のテーマ、お シャイア、 彼らは常に英雄的な主題を持ち、ダイナミックな恋愛模様が挟まれています。 この芸術の名手として認められた人は、次の称号を獲得します。 パフラヴァン、 または「英雄主義の歌手」。

言及する価値のある最後の伝統は、クルド人の吟遊詩人の伝統です。 ベイトビジ、 この曲は、叙事詩の歌に楽器の伴奏がない点で他の曲と区別される、と述べた。 シャー、 o ベイト。 彼らはダンスに参加したり、歌を歌ったりすることを許さない行動規範に従っています。 そして、これらの歌を演奏する男性が自分の芸術を「職業」とせず、いかなる報酬も拒否するケースが数多くあります。