イランの音楽

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このセクションの資料は、のカタログから取得されます。 イランの楽器展、クリエーター兼キュレーターアーキテクトのAntonio Bianchiniは、5年20月2008日からXNUMX日まで、ローマの国立楽器博物館で、前述の博物館とテヘランの音楽の博物館とのコラボレーションで開催されました。

 

はじめに

アントニオ・ビアンチーニ

イラン高原の最も広い意味でのイランは、ヨーロッパ、アフリカ、中国、インドの間のバリ中心の地理的領域を占めており、それ自体、東西を結ぶことができるヒンジを構成しています。 この要点では、アケメネス朝、サーサーン朝、サファヴィー朝などの独自の文化的および芸術的伝統によって、文明の初めから強力な領土的アイデンティティが形成されています。
の都市の考古学的発見によって証明されるように スーサ の非常に古代のブロンズ ロレスターン、のササニドサイトの岩のレリーフ タクエボスタン ガージャール朝の最新の絵画まで、自律的な文化的製品が開発されています。これは、近隣の文明の影響の結果でもあり、イスラム教徒のプッシュの下で西に輸出され、そこで科学分野や芸術的経験に移植されています。だけでなく、音楽理論でも。
サファヴィー朝時代から正確に、宮廷のシーンを表す標識と色のきらめくミニチュアの中で最も美しい表現のいくつかがあります:ここでは音楽の重要性の証拠として、リクライニングミュージシャンのアンサンブルが高官、王との間の中心的な位置に見られますエレガントな女の子。しばしば素晴らしいものに カーペット、この人々の洗練された感性の卓越したパラダイム。
詩のように、音楽はペルシャ文化の特徴であり、何世紀にもわたって広大な領土に広がり、その影響力がその下で栄えた帝国の領土の境界を超えた文明の象徴です。
の歴史を通してさえ 楽器 これらの領土にふさわしく、文明がそれらの間に確立した結びつきと接触を再構築することが可能です。 のスキル 職人 貴重な象眼細工と装飾の中で、楽器の偉大なマスタービルダーによって、それは、異なる地理的および文化的分野からの不溶性の全体、音楽理論、哲学的思考および建設技術を組み合わせ、文化間の交換を証明する影響を修正、改良、および作り直し、相互知識と個人の進化。
異なる民族や宗教の人口の共存、コミュニティの存在は無視できません クリスチャン, ユダヤ人の, ゾロアスター教、ネストリウス派、マニ教徒、仏教徒は、それぞれ独自の文化的伝統を持つ千年以上にわたって領土に根ざし、相互の影響下で貢献して、複雑で魅力的な音楽のパノラマを形成しました。これはおそらく「芸術音楽」ペルシャの伝統に要約することができます。人類の偉大な通訳とパフォーマーの遺産を誇っています。


イランの歴史と音楽の伝統

アントニオ・ディ・トンマソ

古代ペルシャの音楽

古代ペルシャの音楽的実践とペルシャ音楽の文脈と道具について私たちに知らせ、ヘロドトゥス、アテナエウス、ゼノフォンなどのギリシャの作家の著作を通して私たちに降りてきた文学的な証言を具体的に確認する多くの考古学的発見があります。ペルシャの詩人Firdousiなど、中世に住んでいた特定のイスラム教徒の作家から、口頭の伝統の源から古代ペルシャ音楽の知識を引き出しました。

ペルシャ、音楽、イスラム文明

イスラム文明におけるペルシャ音楽の歴史は、XNUMX世紀からXNUMX世紀にかけて、単一の話をするなど、言語の一定の均質性を維持してきたと思われる都会の宮廷音楽の存在によって特徴づけられました。音楽 古典的な、 Abbasids、Jalairids、Timurids、Ottomans、Safavidsの裁判所が随時後援しています。

音楽理論

アバシッドカリフアルマムンは832ラでバグダッドに設立されました バイト・アル・ヒクマ; o 知恵の家、 または、何世代にもわたってギリシャ語とアラミック語のテキストをアラビア語に適合させ、シリア人とネストリアンによってヘギラ(622)の前の何世紀にもわたってすでに行われたギリシャの知識の翻訳作業を永続させることに関与したアラブ翻訳者の研究所。

ペルシャ古典音楽サファヴィー朝

サファビッド王国の到来は、イランの都市での法廷の音楽生活に新たな素晴らしさの時代をもたらしました。 すでにShahEsrnà'ilI(1502-1524)と共に、Tabrizの街は豊かな音楽の中心地になりました。この王はの音楽を高く評価していました。 Ashiq、 またはアゼルバイジャニのバードの、そして彼は神秘的な愛とに詩を書くことで自分自身を喜ばせました sci'a、 長いハンドルSÀZまたはQOPÙZでリュートを演奏する場合。 ペルシャの音楽の実践が、16世紀と17世紀に多くのペルシャの音楽家と歌手を収容したトルコとオスマン帝国の宮廷の若い音楽に確実に影響を与えたのもこのときでした。

ペルシャ古典音楽カジャール時代

アフガニスタンの侵略と1722年のサファビッドの崩壊により、イスファハンの豊かな音楽の伝統は分散し、多くの巨匠がトルコ、中央アジア、カシミールの裁判所に移されたようです。 アフシャライド王朝とザンド王朝の短い統治の間(1737年から1794年まで)、古典的なペルシャ音楽は歴史的な場面から決定的に姿を消し、XNUMX世紀にカジャールの宮廷に再び現れました。 サファビッド王国とカジャール王国の間のこの移行期に、トルコ、オスマン帝国、イラク、ペルシャのXNUMXつの偉大な音楽の伝統が明確に分離されます。XNUMX世紀以降、それらは独立して発展します。

ペルシャ古典音楽

一連の音楽ユニットまたは Gushe-haの (複数の Gushe、 これは「コーナー」を意味します)それぞれにタイトルが付いています ラディフ 単純なモデルレパートリーや単純なモーダルシステムよりも明らかに複雑なエンティティであることが判明しました。 その機能は、保存と学習を可能にするだけではありません コー​​パス 構成の、そしてパフォーマンスのためのモデルと共通の基盤を提供するために(それは高度の即時性によって特徴付けられます);

パフォーマンスと音楽教育

古典的なペルシャ音楽の実行は、伝統的に、家、庭、かつては主権者や音楽愛好家の法廷であった、非常に限られた目利きの聴衆によって厳密に占有された個室のために予約されています。 演奏者は通常、歌唱者であり、1つ、2つ、または3つの楽器が伴奏され、明らかに音量が大きくありません。 あなたは派手なカーペットで飾られた環境で床に座り、ミュージシャンとリスナーとの接触は実際には口語的です。

ペルシャ音楽の旋律装飾の原理と意味

東洋の文化に属するほとんどの音楽の伝統のように、ペルシャの古典音楽は 同音異字。 それにも関わらず、高度な高度さを提供します。これは、他の豊かな東洋の古典的伝統の場合のように、メロディーの長さや多様性、リズムの周期の複雑さによっては与えられません。 装飾の原則、 その意味は、Dariouche Safvateが言及した非常に単純な「伝統的な」格言に含まれています。「何をプレイするかは重要ではありませんが、 来ます 再生されます»。

歌われた詩の伝統

イランの音楽の伝統は、都市と地方の両方の文脈で、詩と密接に関連しています。 いくつかの中世の文学資料(Qutbal-DìnShirazi; Nezami)は、ササニド時代に歌われた詩がすでに持っていた重要性を示しています。360は「アリア」と呼ばれていました。 ダスタン ゾロアストリアン年の各日にXNUMXつずつ、バルバッドによって作曲されました。

ペルシャ楽器

楽器は、領土の文明の進化を忠実に記録し反映するオブジェです。 非常に広大で複雑な主題を数行で説明するには、多くの側面が含まれるため、時間と場所で構成される旅の中で最も明白な痕跡を再構築できるものを特定する必要があります。 イランの領土であるこのペルシャの楽器の本体だけでなく、演奏者が楽器の本体に残した痕跡がその歴史を再構築することを可能にするので、楽器は拡大することができる古代文明の兆候です近隣の領土では、詩的で洗練された文化的支配のおかげで、その元のキャラクター。

ペルシャ音楽の主題を複雑にすることは、現在の存在です イスラム共和国 イランの、非常に顕著な特徴を持つ多種多様な民族グループと地域の: ペルシアの 公用語、それはの半分以上によって話されています 人口 および他の言語は、アゼルバイジャンのような強い文化的アイデンティティを特徴づけます、 バルチスタン、トルクメン高原(イラン)、 クルディスタン (イラン)、ペルシャ湾の地域、民族グループが領土の境界を越えるすべての地域は、国民の帰属をより不確実にします。 ..。

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