イランの音楽

ペルシャ音楽

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このセクションの資料は、カタログから引用しています。 イランの楽器に関する展示、クリエイター兼キュレーターである建築家のアントニオ・ビアンキーニが、前述の博物館とテヘラン音楽博物館との共同で、5年20月2008日からXNUMX日までの期間、ローマの国立楽器博物館で開催されました。

 

はじめに

アンソニー・ビアンキーニ

最も広い意味でのイラン高原は、ヨーロッパ、アフリカ、中国、インドの間の地理的重心領域を占めており、それ自体が東と西を結ぶことができるヒンジを構成しています。 この礎石では、文明の始まり以来、アケメネス朝、サーサーン朝、サファヴィー朝など、優れた洗練と感性を備えた独自の文化的および芸術的伝統によって、強い領土的アイデンティティが形成されてきました。
都市の考古学的発見によって証明されているように、 スーサ 非常に古代の青銅器 ロレスタン、ササン朝遺跡の岩のレリーフ。 タクエボスタン カージャール時代の最新の絵画に至るまで、近隣文明の影響の結果でもある自律的な文化産物が精巧に作られ、それがイスラム教徒の圧力の下で西洋に輸出され、そこで科学的学問や芸術的経験に接ぎ木される。音楽理論にも。
サファヴィー朝時代の、宮廷の場面を表すサインや色の輝くミニチュアで最も美しい表現のいくつかがいくつかあります。ここでは、音楽の重要性の証拠として、高官、王、優雅な乙女たちの間で中心的な位置に、ミュージシャンのアンサンブルはしばしば素晴らしい音楽で行われます カーペット、この人々の洗練された感性の卓越したパラダイム。
詩と同様に、音楽はペルシャ文化の独特の特徴であり、何世紀にもわたって広大な領土に広がり、その影響力がその下で栄えた帝国の領土の境界を超えた文明の象徴です。
歴史を経ても、 楽器 これらの地域の典型として、文明がそれらの間に確立した絆と接触を再構築することが可能です。 のスキル 職人 偉大な楽器製作者の貴重な象嵌や装飾には、さまざまな地理的および文化的分野の音楽理論、哲学的思考、構築技術が溶け合わない全体として組み合わされており、文化間の交流を証明する影響が修正され、洗練され、再加工されています。知識と個人の発展。
異なる民族や宗教の人々が共存し、コミュニティの存在は無視できないものです。 キリスト教徒, ユダヤ人, ゾロアスター教徒, ネストリウス派、マニ教、仏教は、千年以上にわたってそれぞれ独自の文化的伝統を持ってこの地域に根付いており、相互に影響を受けながら複雑で魅力的な音楽のパノラマを形成してきましたが、それはおそらくペルシャの「芸術音楽」の伝統に要約できるでしょう。人類の伝統である偉大な通訳と演奏家を誇ります。


イランの歴史と音楽の伝統

アントニオ・ディ・トンマーゾ

古代ペルシャの音楽

古代ペルシャの音楽実践やペルシャ音楽の背景や楽器について私たちに知らせ、ヘロドトスやアテナイオスなどのギリシャの作家の著作を通じて私たちに伝えられた文学的証言の具体的な確認を提供する考古学的発見が数多くあります。ゼノフォン、そして口承伝承の情報源から古代ペルシャ音楽の知識を引き出したペルシャの詩人フィルドゥーシなど、中世に生きた特定のイスラム教徒の作家によるものです。

ペルシャ、音楽、イスラム文明

イスラム文明におけるペルシア音楽の歴史は、XNUMX 世紀から XNUMX 世紀にかけて、言語の一定の均質性を維持したと思われる都市宮廷音楽の存在によって特徴づけられました。一つの音楽の 古典的な、 アッバース朝、ジャライ朝、ティムール朝、オスマン朝、サファヴィー朝の宮廷によって時々後援されました。

音楽理論

アッバース朝のカリフ、アル・マームンは 832 年にバグダッドを設立しました。 バイト・アル・ヒクマ。 o 知恵の家、 つまり、何世代にもわたってギリシャ語とアラム語のテキストをアラビア語に翻案することに取り組み、ヘギラ(622年)に先立つ何世紀にもわたってシリア人やネストリウス派によってすでに行われていたギリシャ語の知識を翻訳する仕事を永続させたアラブ人の翻訳者の研究室です。

ペルシャ古典音楽 サファヴィー朝時代

サファヴィー朝の出現は、イランの都市における宮廷の音楽生活に新たな輝かしい時代をもたらしました。 すでにシャー・エスナイル 1502 世 (1524-XNUMX) の時代、タブリーズ市は豊かな音楽の中心地となりました。この君主は、民族音楽を保持していました。 アシック、 あるいはアゼルバイジャンの吟遊詩人のこと、そして彼自身も神秘的な愛や愛についての詩を書くことに喜んでいた。 スキー、 そして首の長いリュート「SÀZ」または「QOPÙZ」の演奏でも。 ペルシャ音楽の実践が、XNUMX 世紀から XNUMX 世紀にかけて多数のペルシャ音楽家や歌手を受け入れたトルコ・オスマン帝国の宮廷の若い音楽に決定的な影響を与えたのもこの時期でした。

ペルシャ古典音楽 ガージャール時代

1722 年のアフガニスタン侵攻とサファヴィー朝の崩壊により、多くの巨匠がトルコ、中央アジア、カシミールの宮廷に移り、イスファハーンの豊かな音楽の伝統は分散したように見えます。 アフシャリデ朝とザンド朝の短い治世中(1737年から1794年まで)、ペルシャの古典音楽は決定的に歴史の舞台から姿を消しましたが、XNUMX世紀になってガージャール朝の宮廷で再び登場しました。 サファヴィー朝とガージャール王国の間のこの過渡期において、トルコ・オスマン帝国、イラク、ペルシアの XNUMX つの偉大な音楽伝統の間に明確な分離が起こり、XNUMX 世紀以降、これらは独立して発展していきます。

ペルシャの古典音楽 ラディフ

音楽ユニットの集合体であるにもかかわらず、 グシェハ (の複数形 湧き出る、 それぞれにタイトルが付いています。 ラディフ 単純なレパートリー モデルや単純なモーダル システムよりも明らかに複雑な実体であることがわかります。 その機能は、生物の保存と学習を可能にすることだけではありません。 コー​​パス 構成を作成し、実行のためのモデルと共通基盤を提供します(即時性の高さが特徴です)。

音楽の演奏と指導

ペルシャ古典音楽の演奏は伝統的に、家や庭園、かつては音楽を愛する君主や王子の宮廷など、ごく限られた一般の愛好家によって厳密に占められている私的な環境に限定されていました。 演奏者は通常、明らかに小さな音色の楽器を XNUMX つ、XNUMX つ、または XNUMX つ伴奏する歌手です。 派手なカーペットで装飾された環境の中で、人は床に座っており、ミュージシャンとリスナーの間の接触は実質的に会話のようです。

ペルシャ音楽における旋律装飾の原理と意味

東洋の文化に属するほとんどの音楽伝統と同様、ペルシャの古典音楽も 同音異義語。 それにもかかわらず、この曲は高度な洗練を示しており、他の豊かな東洋の古典的な伝統のように、メロディーラインの長さや多様性、リズミカルなサイクルの複雑さによって与えられるものではなく、 装飾の原則、 その意味は、ダリウーシュ・サフバテが言及した非常にシンプルな「伝統的な」格言に含まれています。「何を演奏するかは重要ではありませんが、 来ます それは再生されます。」

歌われる詩の伝統

イランの音楽の伝統は、都市部でも田舎でも詩と密接に結びついています。 いくつかの中世の文学資料(クトゥブ・アルディン・シラージ、ネザミ)は、サーサーン朝時代に歌われた詩がすでに重要性を持っていたことを示しています。360 は「アリア」と呼ばれるものでした。 ダスタン バルバドス人によって、ゾロアスター教の年の毎日に XNUMX つずつ作曲されました。

ペルシャの楽器

楽器は、その領土の文明の進化を忠実に記録し反映するオブジェクトです。 多数の側面が含まれるこのように広大で複雑な主題を数行で説明するには、時間と場所で構成される旅の中で最も明白な痕跡を再構成できるものを特定する必要があります。 楽器の本体に演奏者や時間の経過とともに残された痕跡によって、その歴史を再構築できるのと同じように、イランの領土であるペルシャ音楽のこの楽器の本体には、楽器は非常に古い時代の痕跡が残っています。この文明は、詩的で洗練された文化的支配によって、その本来の特徴を近隣の領土に拡大することができます。

ペルシャ音楽の主題を複雑にしているのは、ペルシャ音楽が現在に存在していることです。 イスラム共和国 イランの人々は、それぞれに非常に顕著な特徴を持つ多種多様な民族グループや地域から構成されています。 ペルシアの 公用語として、人口の半分強が話しています。 人口 アゼルバイジャンのような強い文化的アイデンティティを特徴づける他の言語、 バルチスタン、トルクメン(イラン)高原、 クルディスタン (イラン人)、ペルシャ湾の地域、民族が国境を越えて存在し、国民の帰属がより不確実になっているすべての地域。 …

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