イランの音楽

音楽ペルシアナ

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はじめに

イランは、その千年文明だけでなく、その古代の文化と洗練されたペルシャの音楽と楽器によって特徴付けられる国です。

伝統的なペルシャ音楽とその楽器は、その遺産を反映しており、国に非常に深いルーツを持ち、その歴史のすべての異なる期間の特定の性質と味を強調しています。

イランの比ur的な芸術の古典的なイメージは、花や庭、または華麗にうずくまって、絹やブロケードをさりげなく身に着けた男や女のミュージシャンのそれです。 カーペット、楽器を保持しています。

の表現 楽器 古代の考古学的証拠で発見され、 スーサ、青銅の ロレスターンタクエボスタン、およびカジャール時代の偉大な画家の作品でも。

詩のように、ペルシャ音楽はペルシャ文化の特徴であり、何世紀にもわたって広大な領土に広がった文明の象徴であり、その影響はその下で栄えた帝国の領土の境界を越えました。 の歴史を通して 楽器 文明がそれらの間に確立した関係と接触を再構築することは可能です。 の能力 職人、偉大なマスター弦楽器製作者の、音楽理論、哲学的思考、さまざまな地理的および文化的領域から来る建設的な技術、文化、相互知識、および個々の進化の間の交換を証明する影響を修正、精製、および再加工します。

イランは、ヨーロッパ、アフリカ、およびアジアの地理的結合点に正確に位置し、独自の明確な文化的アイデンティティに恵まれ、適切なペルシャ文化に代表されるものとは異なる多数の民族グループおよびコミュニティに占有される広大な領土を所有していた。アゼリス人、ユダヤ人、アラブ人、ウズベク人、トルクメン人、バルチ人、そしてペルシャ湾沿岸ではアフリカ起源のいくつかのグループ。

コミュニティの存在が無視できない存在とみなされる クリスチャン, ユダヤ人の, zeroastriane、ネストリア人、マニキア人、仏教徒​​は、異質性の指標を増やすために何千年もの間、領土に根ざしていました。

イランの歴史と音楽の伝統

アントニオ・ディ・トンマソ

古代ペルシャの音楽

古代ペルシャとペルシャ音楽の音楽の実践の背景と楽器について私たちに知らせる多くの考古学的発見があり、ヘロドトス、アテナエウス、クセノフォンなどのギリシャの作家の著作を通して私たちが受け取った文学的証言の具体的な確認を提供します、そして、ペルシャの詩人フィールドゥーシなど、中世に住んでいた特定のイスラム教徒の著者は、口承の伝統から古代ペルシャ音楽に関する知識を引き出しました。

ペルシャ、音楽、イスラム文明

イスラム文明におけるペルシャ音楽の歴史は、8世紀から16世紀にかけて、単一の言語を話すことを可能にするなど、特定の言語の均質性を維持した都市の宮廷音楽の存在によって特徴付けられました。音楽 古典的な、 Abbasids、Jalairids、Timurids、Ottomans、Safavidsの裁判所が随時後援しています。

音楽理論

832 laのバグダッドに設立されたAbbasid caliph al-MaMun バイト・アル・ヒクマ; o 知恵の家、 または、アラビア語のギリシア語とアラム語のテキストを何世代にもわたって適応し、シリア人とネストリスト人によってエギラ(622)より前の世紀にすでに行われたギリシャ語の知識を翻訳する作業を永続させるアラブ翻訳者の研究室。

ペルシャ古典音楽サファヴィー朝

サファヴィー朝王国の統治は、イランの都市における宮廷の音楽生活に新たな輝きをもたらしました。 すでにシャーエスナイル1世(1502-1524)とともに、タブリーズ市は豊かな音楽の中心地になりました。この主権者は、 Ashiq、 またはアゼリの吟遊詩人の、そして彼自身は神秘的な愛と sci'a、 長いハンドルSÀZまたはQOPÙZでリュートを演奏する場合。 ペルシャの音楽の実践が、16世紀と17世紀に多くのペルシャの音楽家と歌手を収容したトルコとオスマン帝国の宮廷の若い音楽に確実に影響を与えたのもこのときでした。

ペルシャ古典音楽カジャール時代

アフガニスタンの侵略と1722でのサファヴィー朝の陥落により、イスファハンの豊かな音楽的伝統は消滅したようであり、多くの巨匠がトルコ、中央アジア、カシミールの宮廷に移動しました。 アフシャリデ王朝とザンド王朝の短い統治時代(1737から1794まで)、ペルシャのクラシック音楽は間違いなく歴史的シーンから消え、19世紀にカジャール宮廷で再登場します。 サファビッド王国とカジャール王国の間の移行のこの段階で、3つの偉大なトルコオスマン、イラク、ペルシャの音楽的伝統が明確に分離されます。18世紀以降、独立して発展します。

ペルシャ古典音楽

一連の音楽ユニットまたは Gushe-haの (複数の Gushe、 これは「コーナー」を意味します)、タイトルのそれぞれ、 ラディフ 単純なレパートリーモデルや単純なモーダルシステムよりも明らかに複雑なエンティティであることが判明しました。 その機能は、の保存と学習を可能にすることだけではありません コー​​パス 構成の実行と、実行のためのモデルと共通基盤の提供(高度な即時性によって特徴付けられる);

パフォーマンスと音楽教育

古典的なペルシャ音楽の実行は、伝統的に、家、庭、かつては主権者や音楽愛好家の法廷であった、非常に限られた目利きの聴衆によって厳密に占有された個室のために予約されています。 演奏者は通常、歌唱者であり、1つ、2つ、または3つの楽器が伴奏され、明らかに音量が大きくありません。 あなたは派手なカーペットで飾られた環境で床に座り、ミュージシャンとリスナーとの接触は実際には口語的です。

ペルシャ音楽の旋律装飾の原理と意味

東洋の文化に属するほとんどの音楽の伝統のように、ペルシャのクラシック音楽は 同音異字。 それにも関わらず、高度な高度さを提供します。これは、他の豊かな東洋の古典的伝統の場合のように、メロディーの長さや多様性、リズムの周期の複雑さによっては与えられません。 装飾の原理、 その意味は、Dariouche Safvateによって報告された非常に単純な「伝統的な」格言に含まれています。 来ます 再生されます»。

歌われた詩の伝統

イランの音楽の伝統は、田舎の文脈のように都市でも、詩と密接に関連しています。 中世の文学ソース(Qutbal-DìnShirazi; Nezami)は、ササニッド時代にすでに歌われた詩が重要であることを示しています。360は「アリア」と呼ばれていました ダスタン ゾロアスター教の年の各日に1つ、バルバッドによって作曲されました。

ペルシャ楽器

楽器は、領土の文明の進化を忠実に記録および反映するオブジェクトです。 このように広大で複雑な主題を数行で記述すると、多くの側面が含まれるため、時間と場所で作られた経路で最も明白な痕跡を再構築できるものを特定する必要があります。 演奏者が楽器の本体に残した兆候によって、イランの領土であるペルシャ音楽のこの楽器の本体にある物語を再構築することができるため、楽器は拡大できる古代文明の兆候です近隣の地域では、詩的で洗練された文化的支配のおかげで、その元の特徴があります。

ペルシャ音楽のテーマを複雑にしているのは、現在の存在です イスラム共和国 イランの非常に多様な民族グループと地域の非常に強調された特徴: ペルシアの 公用語、それはの半分以上によって話されています 人口 他の言語はアゼルバイジャンのような強力な文化的アイデンティティを特徴づけ、 バルチスタン、トルクメン高原(イラン)、 クルディスタン (イラン)、ペルシャ湾の地域、民族グループが領土を越えているすべての地域、国民のメンバーシップをより不確実にします。 ...

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