イランの伝統演劇が現代演劇に与える影響

現代演劇におけるイランの伝統劇場の影響

アリス・シャムス博士

洋風劇場をご覧ください

アリシャムス第1911章で述べたように、1875年にメリ劇場(国立劇場)が設立された後、そして憲法革命の後、最初の西洋式の劇場がイランで発表されました。 作家や知識人がヨーロッパの戯曲の翻訳を始め、オリジナルのペルシャの戯曲も書かれました。 カマル・アルボザラ(1930-1893)、ミルザ・デシュギ(1925-1935)、シーディ(1985-1938)、ベイザエイ(1938)、ラディ(2008-1979)は、パフラビ王朝の時代以来、現代イラン劇場の最も有名な演劇家です。 1902年のイスラム革命は、演劇を含むシャー政権のすべての文化活動を停止し、イスラム基準でさまざまな種類の文化プログラムを開始しました。 イスラム革命のリーダーであるイマーム・ホメイニー(1989-XNUMX)は、スピーチの中で芸術について繰り返し言及しました。「貧しい人々と貧困の物語を語り、財産を強奪する資本家と戦うような芸術や芸術家だけが人々は受け入れられます。 アートは現代の資本主義と共産主義に挑戦しなければならず、社会問題と政治的、軍事的、経済的危機の両方を示しています。」 この論文は、イスラム革命後のイランでの演劇活動に注目し、演劇と芸術家が宗教制度の中でどのように行動することができたかについて論じています。

現代イランの歴史を踏まえ、イランの現代演劇の歴史は、革命の前後に分けることができます。 我々は、演劇儀式と伝統がイランの現代演劇に及ぼす影響を調べることから始める。

私は以前、Ru Howziやその他のさまざまな情報源、主にペルシャの民話からの物語について言及しました。 これらは、日常の現実を扱ったさまざまな種類の演劇、歴史、叙事詩、幻想的な作品でした。 Siah Baziは、キャンバスに描かれたシーン、通常は庭の景色​​の実現を除いて、シナリオを使用しませんでした。たとえ、ペイントされたキャンバスとショーの主題との間に関係がなかったとしても。 また、偽のひげと口ひげの使用は俳優にとって普通でした。 俳優たちはまた、小さな木製のフレームを作り、観客の前に引き寄せました。 これは、1848世紀半ばの劇場の家が塗装された風景を背景として使用する前の、世紀の変わり目とRuHowziの地下劇場への進化によるものでした。 1896世紀の第XNUMX四半期以降、Ru Howziは、テヘランのエンターテイメントセンターであるLaleZarと呼ばれる恒久的な場所に移転しました。 ヨーロッパ風の風景は、劇場のル・ハウジにとって当たり前になっています。 すでに説明したように、カジャール王朝、特にXNUMX年からXNUMX年にペルシャを統治したナセルディンシャーの治世中、イランタジーの悲劇的な劇場とコミック劇場のシアバジはXNUMXつの反対方向に成長しました。 シャーの自己利益は、このプロセスにおいて重要な役割を果たしました。

西洋式の劇場の到着は、イランの近代化プロセスの一部でした。 1848年から1896年にかけて、知識人の活動や改革者の試みによって社会に導入され、多くのプラスの結果をもたらしました。さらに、モダニズムや民主主義思想の普及、作家や新聞の数の増加、海外では、増加しました。 社会変化の過程における演劇の重要な役割を認識しているイランの知識人の人類。 イランの劇場に関するパブロビッチの報告書を見ると、イラン人の西洋の劇場との知り合いは1796世紀続き、いくつかの時代に渡って起こったことがわかります。 当初、1815年にAgha Muhammad Khan Qajarによって行われたジョージアでの血なまぐさいキャンペーンは、テヘランとトビリシの間に血なまぐさい演劇のつながりを引き起こしました。 その後、1828年にイランで教育を受けた1851人の学生を英国に派遣したことで、英国の演劇に親しむようになりました。 50年に最初のイラン代表をロシアの裁判所に派遣したことで、サンクトペテルブルク劇場が訪問されました。 ダルアルフォヌン学校の設立とXNUMX年頃の翻訳運動は、ヨーロッパの劇的な文学のイランへの参入を加速させました。 さらに、これらの変更はペルシャの憲法革命の基礎を提供しました。 この時期、シア・バジとタジーは、現代の劇場を作るための情報源とはまだ考えられていませんでした。 現代の劇場がシア・バジとタジーを隠された宝物と見なし、味わいのある純粋な劇場を再現するその日に到着するには、XNUMX年以上が経過する必要があります。

近代化プロセスに従った著者について、マレクプールは次のように書いています。「アゼルバイジャンのアジズ・ハジ・ベゴフなどの外国人作家は非常に影響力がありました。 彼は1907年から1937年の間に古代ペルシャ文学をオペラや音楽コメディに変換したため、イランでオペラの創設者でした。さらに、1920年以降、Mirza Fathali Khan Akhundzadeh、Mirza Jalil MuhammadQulizadehなどの作家がソーシャルを書き続けました。リアリズムのドラマ。 1922年、Mirza Habib Esfahani、Ali Muhammad Khan Oveisiは、西洋の音楽コメディにルーツを持つ古典的なイランの詩劇の作成に貢献しました。

1908年1905月1907日、彼がTiart(Theater)と題したXNUMXページの日記の登場は、革新であるだけでなく、その発明者であるMirza RezaNainiの知性を示しました。 彼はシェイクスピアやモリエールなどの偉大な西洋の作家を紹介し、その後、演劇の最初のレビューを書き始めました。 それらのレビューは演劇に関するものではなく、演劇のプロットに関連した印象的な批評でしたが、それらは劇場を広めるのに役立ちました。 さらに、これらの社会的変化は、Arianpoorが述べているように、文学と執筆スタイルに直接的な影響を及ぼしました。「イランの憲法革命(XNUMX-XNUMX)の確立中、演劇はジャーナリズムに次ぐイランの知識人のXNUMX番目の優先事項になりました。 イランの著者は、XNUMXつの主要な情報源を採用し始めています。 最初の情報源は憲法革命の間に起こった出来事であり、XNUMX番目の情報源はモリエール、アレクサンダーデュマ、フリードリッヒシラー、ユージーンラビッシュおよび他の有名な外国人作家の外国のコメディーとコメディーでした。 その結果、新しい単語の選択と文の形成を通じて、特定の書き方が形成されました。」 政治的抗議劇場は、西洋から輸入された現代のイラン劇場の歴史の中で最も敏感な声でした。 XNUMX世紀半ば以降、ヨーロッパから帰国した学生が最初に西洋の劇場をテヘランのエリートサークルに紹介したとき、レパートリーは、翻訳、改作、または新しく書かれたものであるかどうかにかかわらず、社会的批判に焦点を当ててきました。 ここでは、前世紀のイランの知的生活におけるトゥデーの共産党の役割を過小評価することはできません。 ドイツの共産主義の劇作家ベルトルト・ブレヒトは、おそらくイランの劇的な執筆に対する最も重要な外国の影響力です。 もちろん、検閲は一定のままです。 革命の最初の日の短い「春」のように、または最近ではハタミの下で、それは定期的に緩みますが、全体像では、これはすべての演劇行為を政治化する傾向がある力の衰退と流れにすぎません。

Zahra Hooshmandは、Magazine誌の記事で、次のように書いています。「英語の翻訳に関して私がより成熟しているように見える作家は、政治、前衛、伝統のXNUMXつの要素を絡み合わせ、敏感にそれを行う作家です。イランの文化的表現の中心にある詩学-簡単だからではなく、刺激的で特徴的なイランの両方だからです。 ta'ziyeの宗教的な内容は、多くの世俗的な進歩的な作家にとっては嫌悪感ですが、形式自体は、ミニマリスト/表現主義の演劇技術の宝庫です。 そして、伝統的なイランの舞台芸術には、タジエだけでなく、壮大な演技、人形劇、そしてコメディア・デラルテに似たシアバジまたはルホジと呼ばれる娯楽も含まれますが、それはより迅速な口頭の機知に依存しています物理的なコメディについて。 これらのフォームはすべて、現代のプレイライトによってある程度うまく抽出されています。 まだ生きている伝統的な形のこの回復は、しばしば私たち自身の舞台で流行している種類の多文化の流用にはない、子供の頃のパフォーマンスの記憶を通して、深い共鳴を解き放つようです。 翻訳者にとって、違いは微妙です。 私はそれを、素晴らしいタスクをもう少しアクセスしやすくすることができる一種の完全性としてしか説明できません。」

現代イラン演劇へのTa'zieの影響

Bijan Mofid(1935-1984)は、監督、ミュージシャン、俳優、作家でもあり、舞台の実際の現実に完全に没頭し、作品ごとに大幅に書き直されました。 変化する状況に対応するこの意欲と翻訳プロセスにおける彼の準備は、すべての翻訳者の夢でした。 しかし、夢はさまざまな形をとることができます。 最初の作品がシンドバッドの第XNUMX航海であるバーラム・ベイザイは、タジエと壮大な文学を徹底的に研究した後、劇場のために書くように促されました。 Beyzaiは、検閲官との終わりのない戦いにおいてMofidほど幸運ではなく、彼の多作な執筆が制作とステージフィードバックの恩恵を受けるのは何年も前のことでした。 強制的な孤立は、彼の劇的な執筆に持続的な物語の詩の品質を与えました。 彼が作成した作品は、完全なままです。 XNUMX年代初頭、モフィッドは革命のためにイランを離れ、ロサンゼルスに住み、イランで書いた劇を翻訳、制作、デザインし、アメリカの聴衆に提示することを熱望しました。 モフィッドのテイルズ市は、ペルシャ語で書かれた史上最も人気のあるコメディで、革命前にテヘランでXNUMX年間撮影され、革命が悪化するにつれてテヘランの屋上から抗議してファンによって放送されました。 この音楽ドラマは、ムラーの風刺的な肖像画であり、その結果、モフィッドの亡命につながりました。 彼の作品は、暗示と未知の文化的アイコンに満ちていて、さまざまな伝統的な形式への言及が豊富で、舞台の基準では翻訳できないと見なされていました。 よりアクセスしやすいのは、彼の子供たちの演劇「バタフライ」と、モサデク、月、ヒョウの堕落についての華麗な詩的な寓話でした。 どちらも民話の魅力と欺瞞的な単純さ(前者は伝統的、後者は彼自身の創造物)を持っていますが、意味の層と層が詰まっています。 アメリカの聴衆がそこにあるものの一部しか理解していなければ、それはさらに豊かになるでしょう。

MofidとBeyzaiは、西洋の演劇とペルシャの演劇の伝統と儀式のパフォーマンス要素を組み合わせた1953人の作家です。 イランの世界における西洋の思想の現在の影響は、1956年のシャーの回復から始まり、それがイランのシーンにアメリカ文化の出現をもたらしました。 影響を与えた最初のアメリカ人は、1957年にテヘラン大学の文学部で演劇コースを訓練したF.デビッドソン博士でした。 彼はスタニスラフスキー法演技学校の産物であり、テヘラン劇場のグラスメナジェリーやアワートゥーンなど、イランでさまざまな演劇を制作しました。 1957年にイランに到着したもう一人のアメリカ人教授、ジョージ・クインビーは、西洋の演劇をイランに紹介する上でより重要な役割を果たしました。 彼はテヘラン大学に劇場クラブを設立しました。 彼の実践的な仕事に加えて、彼はまた、アメリカの演劇の歴史と理論について講義し、美術事務所で、脚本と舞台風景の1958つのクラスを訓練しました。 イランで最初に制作された西洋のオペラ、ジョージ・クインビーはビリー・バッドでした。ショーは大衆にかなり好評でしたが、大学当局から反権威であると批判されました。 彼のXNUMX番目のショーは、XNUMX人の男性とXNUMX人の女性のキャストによるハイコメディーであるBehrman's Second Manが観客に熱狂的に主演されましたが、Quinbyは当局によって、キスを除外するために後続の作品を変更することを余儀なくされました。 XNUMX回目のショーでは、タジーのような形をした、俳優が四方八方から行動できる円形の空間を使用しました。 クインビーはまた、テヘランのイラン・アメリカ社会に脚本セミナーを提供することによって、若いプレイライトを奨励しようとしていました。 彼はまた、オニールのXNUMXつの作品をテヘラン、イスフェハン、アバダンのシーンに持ち込みました。 すでに述べたように、アメリカの監督の演劇活動に加えて、XNUMX年にイラン当局は博士のリーダーシップの下で演劇部門を設立しました。 ロンドンRADAを卒業したMehdiFurughは、美術のオフィスにいます。 この部門は、西洋演劇の知識をさまざまな方法で広め、最高のイランの作品と最高の西洋の翻訳作品に毎年賞を授与し、演劇のクラスとグループを形成し、テレビで演劇作品を放送し、さまざまな演劇理論を発表しました。 同局はまた、イラン・アメリカ協会と協力して、XNUMX年XNUMX月にXNUMX泊のフェスティバルを主催しました。プログラムの内容は、エンターテインメント、音楽、ダンス、地元のゲーム、アート展でした。

1957年に国立美術局が設立されました。この学部は政府と関係がありますが、後に文化芸術省となった文化大学に依存しているようです。 この省の主な機能は、文化と芸術を保存し発展させることでした。 この事務所は、政治的に過激であり、したがって政府の政策の危険な反対者である知的で経験豊富な俳優、監督、作家、独立したグループを雇用して、イランの国立劇場と西洋劇場の知識を全国に広めるよう努めました。 この戦略は大部分が実り多いものでした。 しかし、この政府局に雇用されている進歩的な俳優や取締役のほとんどは、社会的見解を広め、人々と直接コミュニケーションできる大きな構造を使用するように努力しました。 監督や俳優の中には、ヨーロッパでドラマをマスターし、ヨーロッパのドラマをペルシャ語に翻訳し、イランの聴衆に紹介するために多大な努力を払った人たちがいました。 これらのショーのほとんどは、同じ毎週のテレビ番組で行われ、寛大な好みに応じて慎重に選ばれましたが、検閲に陥ることはありませんでした。 これらの翻訳のいくつかは公開されました。 当時の教育を受けたインストラクターのほとんどは、ばかげた劇場に魅了されていました。 多くの現代の西洋の作品は、これらのグループによって翻訳され、実行されました。

事務所の他の活動は次のとおりです。
1。 劇場版2週間刊行

2。 監督、脚本、演技、セットデザインなどの研究のためのオープンドラマスクールを発見した

3。 全国のツアー会社を組織する

4。 新しいネイティブ作家を奨励するために、最高の新しいペルシャのオペラを毎年賞を授与します。

国立劇場の第一歩

雑誌のNamayesh(劇場)は、美術出版物の全国的なオフィスの1つ、最高の新しいショーの年次賞を受賞しました。 最高の演劇作品のための優勝作品は、Ali NnasirianのBulbol SargashteとAのImmortal Soldiersでした。 Jannat、Bijanの人形、Mofid。 これらのゲームの中でも、最高のもので最も魅力的なものはbulbol srgashteであり、10 vol。1で雑誌Namayeshの最初の編集者だった。 それは1958年の冬にファラビ劇場の国立芸術トルーペによってテヘランの現場に最初に持ち込まれました。 彼は後にバーボッドシアターアソシエーションの劇場で50年の夏に1959夜ステージに運ばれました。 それはIsfehan、Shiraz、Abadanでも行われました。 さらに、このショーは、1960年XNUMX月にパリの国立フェスティバルシアターでイランの代表としてサラベルンハルトの劇場でXNUMX泊しました。 物語はこれでした:昔々、息子と娘を持った男がいました。 ある日、男は女性を妻にした。 子供たちには「馬場の妻」と呼ばれる義母がいました。 その男はとげを集める人で、彼と彼の息子がとげを集めるために畑に行きたいと思った日、馬場の妻は言いました。「あなたは自分たちの間で賭けをするべきです。 より多くのとげを見つけた人は、相手の頭を切り落とさなければなりません」。 父と息子は同意したので、彼らは畑に出て、とげを集め始めました。 偶然、息子は父親よりも多くの棘を拾った。 息子は父親に言った。「馬場よ、私は喉が渇いています。」父親は答えました。「あなたの渇きを消して元に戻ってください。 彼の息子が飲んだとき、彼の父親は少年の山から棘の束を取り出し、それを彼の山に入れた。 彼らは電池を包み込んだ後、「私たちは重荷を負い、誰が一番拾ったかを見ます」と言いました。彼らは棘の重さを測って、父の部分は重いものでした。 彼は息子をつかんで頭を切った。 父親は息子の頭をもって家に帰って、妻に渡して言った、これを取って夕食に出す。 馬場の妻は少年の頭をとり、それを鍋に入れ、その下に火をつけて料理できるようにした。 正午に、女の子がムラ・マクタブ(オールド・スクール)から帰ってきたとき、彼女は馬場さんに飢えていることを話した。 馬場は「まあ、鍋でアブグシュトを食べに行きなさい」と答えた。 女の子が鍋のふたを持ち上げたとき、彼女は沸騰したお湯で調理している彼女の兄弟の毛皮の房に気づきました。 彼は彼女の額を2回殴って叫びました。 そこで彼は先生からMulla Maktabに走って、何が起こったのか教えてくれました。 ムラは、シチューに触れないで、兄弟の骨を集め、バラの水で洗って庭の隅に埋め、正確な場所にバラの茂みを植え、第XNUMX木曜日の夜にバラの水で茂みに水をやる、と言いました。 少女は行って、彼女に言われたことをすべて行い、第7木曜日の夜を待った。

"私は徘徊しているナイチンゲールです
山々から渓谷まで
私は臆病者の父親によって殺された
夕食のために、私の義母は自分自身を満たしています
私の親切な妹
洗ったバラの水で骨から7回
そして、彼は花の木の下で私に語った
今私はナイチンゲールです
欲望…欲望」

そんな中、針売りがやって来て、「何を歌っているの? ナイチンゲールは「私のためにもう一度歌ってください」と答えました。 目を閉じて口を開けたらまた歌います。 店主が目を閉じると、爪は針でいっぱいの爪を素早くつかんで飛び去った。 それから彼は馬場の妻の屋根に飛んで、屋根の上に腰掛けて同じ歌を歌った。 「私は放浪するナイチンゲールなどです。」
歌が終わると、馬場の妻は手を挙げて言った、「何を歌っているの? ナイチンゲールは「私のためにもう一度歌ってください」と答えました。 目を閉じて口を開けたらまた歌います」 ババの妻が目を閉じて口を開けると、ナイチンゲールは針を彼女の口に落とし、飛び去った。 それから彼は妹のところへ飛んで彼女の歌を歌いました。 等..

1964年、文化芸術省の設立後、劇場芸術は劇場事務所と呼ばれる新しい組織の管理下に置かれました。 この新しいオフィスは、彼らの活動を直接管理することによって、独立した劇場の仲間を引き付けることを目指しました。 この戦略の一環として、オフィスは、カスラ劇場に彼自身の劇場グループ、ジャファリを持っていたヌシン劇場の有名な進歩的な元メンバーの一人を採用しました。 この新しいオフィスが主催した最初の主要なイベントは、伝統的かつ現代的なイランの演劇祭でした。 フェスティバルは1965年に、都市公園の南部にあるテヘランの歴史的中心部にある、文化芸術省のために適切かつ特別に建てられた新しい建物であるサンゲラジ劇場で開催されました。 フェスティバルの作品の中には、イランの民話に基づいた劇であるパルヴィス・クルダンのアミール・アルサランがありました。 この劇は、Ru Howziスタイルで書かれ、同じように演奏された最初の現代劇のXNUMXつでした。 フェスティバルの他のショーは、おそらく批評家や一般の人々から最も高く評価されたもので、イランの進歩的な反対派作家のXNUMX人であるGHSaediによるThe Stick-Wielders ofVarazilでした。 この作品は、現代のイランの演劇性の基準点でした。

文化芸術省の目的は、国内および海外でそれを提示し、国の芸術を支援および強化することでした。 演劇の世界では、同省はイランの演劇の伝統を復活させようと努めてきました。 演劇の伝統の要素と構成要素および価値観を使用して、アーティストは現代的な方法でイランの劇場を作成しました。 また、Parviz Sayyadの指導の下、人気のある伝統的な作品のコレクションである「イランコレクション」と呼ばれるプログラムもありました。 Naghali(Storytelling)セクションでは、Rustam an Sohrab(Book of Kingsから)の抜粋が、当時イランで最も有名なNaghalsのXNUMX人であるAliShahによって実行されました。 ナガルは、別のペルシャの叙事詩であるイスカンダル名(アレクサンダーの書)からの抜粋を行ったマーシッド・ブルズでした。 このフェスティバルの最初の結果として、若くて才能のある俳優、作家、監督が芸術を愛する人々に紹介され、彼らのキャリアを促進するように促されました。 これらの人々のほとんどは、後にイラン国立劇場の中心となった。 その後、映画やテレビの開発に続いて、これらのいくつかは劇場を去り、より収益性の高い一流の領域に移動しました。 フェスティバルで、そして当時の劇場一般で、最も持続的な聴衆は、労働者階級の新たな期待を破壊したクーデター後の社会的および政治的傾向の方向性の結果である、教育を受けたブルジョアジーから来ました。 テヘランのラレザール通りに基づいた商業劇場では、政府の支援を受けた所有者の方針は、演劇、社会、政治的なふりをすることなく、娯楽目的で作業クラスを転用することでした。 クーデターの前は、このエリアは抗議劇場の中心でした(ナチス以前のドイツのナイトクラブとキャバレーが強力な政治的および社会的風刺の焦点であったように-ベルトルト・ブレヒトのキャリアによって示されています)。

当時、劇場事務所は主要な劇場発表機関の300つになり、まもなく全国の劇場活動が事務所の管理下に置かれました。 演劇の学生と大学の卒業生を雇用し、それらを全国に配布して、他のすべての主要都市で、当然のことながら事務所の管理下で演劇グループを形成しました。 この政策は明らかに、イラン全体の劇場に対する局の政治的および社会的統制をさらに強化しなければならなかった。 別の局の方針は、局の規則によって承認された場合、書かれた作品ごとにXNUMXドルを支払うことによって、すべての作家を聖職者としてまとめようとすることでした。 局は巧妙に大きな問題なく検閲評議会を結成した。 ヴァラジルのバストニエリなど、観客に大きな影響を与えた公演が行われた後、セーフガードオフィスは、合格または却下される前に、測定値をレビューするための評議会を設立することを決定しました。

政府の劇場はXNUMXつの部門に分けることができます。XNUMXつは文化芸術省に所属する劇場部門で、もうXNUMXつはイラン国立テレビによって資金提供され設立されたグループと劇場です。 次の主要なグループは、XNUMXつの劇場からなる複合施設を備えた、当時最も近代的なタイプの劇場であるTeatre Shahr(市立劇場)でした。 Kargah Namayesh(劇場ワークショップ)のようなグループをサポートするために、ロンドンの国立劇場のようなものを構築するというアイデアでした。 劇場部門のグループは次のとおりです。

ナショナルアートグループ
グループの人々
都市のグループ
Mitra Group
他の多くのグループや企業が全国に広がっています。

人気のある伝統の祭典

シラーズ芸術祭委員会はまた、文化と伝統を強調する別の祭典を1957年に開催しました。 伝統的な演劇と儀式を発展させることを目的としたお祭りは、1975年から1978年まで毎年イスフェハン、イランの即興演劇、その他の形式の演劇で行われ、特別な場所で行われ占領された人気の伝統に関連していますプログラムで。 全国の劇団が来場し、ル・ハウジやタジエを中心に、パルデ・カニ・ナガリ、ポペット劇場、フォークダンスなどの人気公演を中心に、さまざまなストーリーを披露しました。 パフォーミングアーティストにとって、このフェスティバルはマスコミの影響で脅かされていた彼らのスキルを披露する機会であり、彼らはそれらの機会が不況とおそらく生きた伝統の提示を促進するのに役立つことを望んでいました。

マルクス主義社会主義派の演劇活動がイラン劇場の発展に及ぼす影響

特に劇場でのマルクス主義社会主義学校の文化的活動は、イランのトゥデー党の結成​​から始まります。 Tudeh党は、Reza Shahの棄権と、危険性の低い政治囚の釈放後に出現しました。 1937年に投獄されていた1939人のマルクス主義者のXNUMX人のメンバーがイランの大衆の党を結成しました。 Tudeh党はすぐに文化と芸術、特に劇場をなんとか使うことができました。 一流の知識人や芸術家のほとんどは、Tudeh党の同情的なメンバーになりました。 これらの芸術家や作家の中で、トゥデー党の演劇活動を担当したのはアブド・アル・ホセイン・ヌシンでした。 彼の劇場は主に、ネザミのカムスとサーディ、千と一夜など、王の書とペルシャの文学の傑作に触発されました。 彼はペルシャの文学を使って新しい劇場を作ることができると信じていました。 それで彼は自分の本にこう書いています。「イランは詩の国です。 劇的な作品は私たちの歴史には存在しません。 私たちはギリシャではありません。 私たちの価値は文学と叙事詩にあります。 次に、この可能性を使用する必要があります。 Ta'ziehやRuhowziのような素晴らしい遺産があります。 これらの資料は私の劇場を構築します。」 Nushinの成功は、RezaShahの時代の知的サークルの間で怒りと不利な反応を引き起こしました。 Nushinは、他の俳優とともに、XNUMX年にテヘランに劇的芸術学校を設立しました。彼はBrechtianシステムに興味があり、Brechtian劇場はTa'zieと共通のルーツを持っていると信じていました。 疎外は、ベルトルト・ブレヒトの劇場とタジーの両方の主要な要素です。 要するに、彼は西洋の劇場の構造を、イランの多民族文化に基づいたペルシャの演劇の儀式と組み合わせたかったのです。 ヌーシンが国の劇場の発展に貢献した時期には、近代化によりこれらの伝統が以前のように普及しなくなったため、連邦社会に属していた伝統的なイランの劇場は悪化の過程にありました。

1945年にヌシンは劇場を去り、ファーハン劇場はその名前をパーズ劇場に変更しました。 Nushinの目標は、その構造と概念におけるペルシャの伝統の使用を維持することでした。 数年後、彼はラレザール通りにフェルドウシ劇場を設立しました。 この劇場は、PriestlyのAn InspectorCallsを制作することから事業を開始しました。

ヌシンと彼の同僚による劇場での絶え間ない試みにより、イランの劇場で飛躍が行われ、競争が激化した。 この変化は非常に明白だったので、Nushinと競争していた誰もがそれを認識しました。 ヌシンは、1952年に刑務所にいたときに出版された「演技に関する行動のテクニック」という本を書いた最初のイランの芸術家でした。 彼は演劇を教えることに焦点を当て、その中に俳優と監督としての彼の豊富な経験を反映しています。 彼は、現代のイラン劇場を上演し、伝統的なイラン劇場を理論化し、これまで以上にその価値を活用して掘り下げた最初のイランの監督です。 イランの作家は、演劇を書き、ヨーロッパの優れた作品を翻訳する才能を証明するよう求められています。 Nushin自身がShakespear、Ben Jonson、Gorki、Sartreの作品を翻訳しました。 マルクス主義-社会主義劇場の活動は、ブレヒトなどのマルクス主義のプレイライトの翻訳によるクーデターの後も続いた。 1962年から1967年まで、ブレヒトの著作のほとんどは翻訳されていました。 これらの中で、社会主義の学校運動によって打たれた最も有名なものは次のとおりでした:例外と規則、イエスと言った彼、ノーと言ったヘ、四川の善人、ラ・マドレ・コラギアなど。

現代イラン劇作家と伝統劇場

おそらく現代のイランのドラマの始まりを示す最初の主要なドラマは、1905年に海外から帰国したJafar Khanでした。これは、海外(フランス)から帰国した青年が卑劣で傲慢な人物になったコミックテキストです。

NasirianのBulbul Sargashteはペルシアのドラマに大きな影響を与えた1957に書きました。 Jafar khanとBulbul Sargashteの間には50年以上の違いがあり、その間に多くの作家や劇作家が出現しましたが、西洋世界では知られていませんでした。

イランの劇場は地元の芸術だったと言えます。 西洋の世界はペルシャの作品を意識していませんでした。 ナシリアンは、伝統的なイランの劇場、特にRuHowziの影響を受けました。 彼はこのスタイルで多くのコメディーを書き、これまでのシアバジの現代的な形で最高の俳優の一人でした。 ナシリンは演劇の制作に専念し、そのほとんどは自分で書いたものです。 1957年に彼はナガリやマレケギリなどの劇場に関連する伝統的な形式に触発されたAfieTalai(黄金の蛇)を書きました。 1974年のシラーズ芸術祭で初演された彼のBunghahtheatral(The Theater Company)の制作は、コミック即興パフォーマンスの直線バージョンです。 Nasirinは、Pahlevan Kachal(The Bald Hero)とSiyah(Black Clown)の作者です。 ナシリアンは、文化省の演劇部門の一部であるグル・マーダム(人々のグループ)のディレクターでした。 Beyzaieは、イランを代表するプレイライト、演劇、映画の監督のXNUMX人です。 彼の哲学的ビジョンは彼の作品では明確ではありませんが、彼の作品は東洋劇場の儀式的および伝統的な要素に影響されています。

"Beizaieはまだ哲学者の間をさまよっており、それは彼の作品が一種の哲学的無神論に苦しんでいるかのようである"

彼の最初の成功は、彼の有名なゲームPahlevan Akbar Mimirad(Akbar、レスラーが死ぬ)を書いた後に起こりました。 彼はまた、Hashtumin Safar Sinbad(SindbadのXNUMXつの航海)を書き、人形劇のためにこれらXNUMXつのショーを実験しました。 彼はまた、イランの劇場で最高の本のXNUMXつ、Namayesh dr Iran(イランの劇場)を書いた。

マルクス主義社会主義学校の目標に従うイランのプレイライトの中には、社会問題に関して多くの成功したコメディーを書いたアクバル・ラディがいます。 彼のスタイルはチェホフとイブセンの影響を受けています。 彼の作品は純粋に現実的であり、シンボルを使用していません。 彼の重要な作品の中には、Ersiey'Irani(イランの遺産)Az Posht Shishe ha(窓の後ろから)Sayahan(フィッシャーマン)、Marg dar Paiez(秋の死)などがあります。

彼は伝統的なイラン劇場に興味がなく、これらの伝統的な儀式や劇場は現代劇場に適応できないと信じていました。 彼は、イランの歴史の中でドラマが欠けていることは、西洋の劇場を見るだけで補うことができると考えた。 現実主義者の支持者、彼は言った: "イラン国立劇場は私達が現代的な様式で私達の伝統および私達の遺産を理論化し、使用し、変形することを意味しない。 国立劇場は、ペルシア語で書かれたその劇場です。

BIzhan Mofidは、彼の有名なオペラShahr Ghese(The City of Tales)で、才能ある作家兼監督として知られていました。 コメディーは、貧困、人間の思いやりの欠如、人種と深い不信との社交性、女性と愛、その他の心理的および道徳的問題などの問題を一瞬で探求する一種のリズミカルな散文の社会的風刺です。人間関係において。 物語の街は子供の物語に基づいています。 物語の街の住民が、街では素朴で無視されている象に悪意のある陰謀を企てているときに、中央の陰謀である黒いコメディーが行われます。 誰もが彼に何かを売ろうとします、そして彼が拒否するとき、町の人々は彼に彼らが非常に価値があると知っている彼の牙を手放そうとします。 象が牙を売ることを拒否すると、他の人は牙を取り、頭に植えて幹を切ります。 物語の街の住民は少しずつ、象にそのアイデンティティを宣言するよう圧力をかけました。 ドラマの終わりに、象はすべてのお金を失い、そして何よりも重要なのは、彼の正体を失ったことです。 本文中の文字はすべて人間を表す動物なので、キツネはムラ、オウムは詩人、ロバはターナーなどです。 ショーの形式は、民話の興味深いコラージュです。 主人公は音楽であり、作品を非常に独創的で、イランの人々の心に非常に近づけています。 Mufidは、同じスタイルで他のいくつかのコメディーを書きましたが、これほど成功していません。 彼はまた、当時最も成功した劇の1985つであるRuHowziのスタイルに基づいた劇を書きました。 Jan Nesar(敬虔な)Mofidは、1979年にイスラム革命を征服するためにイランを逃れた後、XNUMX年に米国に亡命しました。

その仕事がマルクス主義者に無期限に属する偉大なプレイライト-社会主義学校はN、Navidiです。 残念ながら、設立前の知識人との意見の相違により、Navidiの作品はまったく公開されませんでした。 それにもかかわらず、彼は知られるようになり、今年のベストショー(ブドウの収穫の代わりに杖)でシラーズアートフェスティバルで一等賞を受賞することで、プレイライトとして芸術的なキャリアを始めました。 この作品は、リアリズムや社会学的な演劇のテキストに反対していたため、この組織によって作成されたことはありません。 しかし、彼らは彼の仕事の質を無視することができませんでした。 ナヴィディがプレイライトとして設立されなかったもう一つの理由は、彼の演劇が出版されなかったということです。 1966年から1973年まで、彼のドラマA Cane in the Place of the Harvestは制作されず、最初はAbbas Javanmardによって監督されました。彼の他のショーの多くは、後に検閲によって禁止されたか、財政的支援の欠如のためにステージに上がりませんでした。 。

ジャシーンとホナール、シラーズアートフェスティバル

芸術祭、シラーズ・ペルセポリス1967-77は、最終的なディケイドの考古学プロジェクト、識別プラットフォーム、あいまいな残っている文化的な資料を調査し、リサイクル、アンダー表現、絶滅の危機に瀕し、禁止またはいくつかのケースであります破壊されました。 これらの資料をたどって文化的記憶に再統合することは、検閲と体系的な消去の被害を打ち消し、芸術の歴史と歴史のギャップを埋めます。 フェスティバル・オブ・アートは、シラーズとペルセポリス夏の古代遺跡である1967-1977の間で毎年開催される舞台芸術の劇的な芸術文化祭でした。 70年代初頭、アーツフェスティバルは、創造性と知識の国際的な交流を体験するための主要な超越的なプラットフォームとなり、イランのアーティストの新しい波が積極的につながりました。 Jashn Honrは、冷戦時代の政治的衝突にもかかわらず、北部から南部全域のアーティストを集めるための芸術的、外交的関与に成功しました。 この一生に一度の出来事は1979年の革命によって中断され、AyatollahKhomeiniによる法令で退廃的であると宣言されました。 その結果、フェスティバルに関連するすべての資料はアクセスから削除され、イランでは正式に禁止されました。 論争の的になる10年の祭りを歴史的なものとして考えてみましょう。 このフェスティバルは、世界的な南部からの芸術家や表現を、かつてないスケールで国際文化談話に紹介し、地方や国際的な物語の階層構造を根本的に解体しました。 それは、ヨーロッパ文明使節団の階層的権威モデルに反対し、それを超えて、文化的生産と政治の中心を非植民地化の直後に他者の再出現に向けてシフトするパラダイムシフトを提案した。 少数派の言説を強調し、「第XNUMXおよび第XNUMXの世界」の地理的および政治的区分内で取り残されたのは、本質的に、ホミ・ババが第XNUMXの世界の書き直しと呼んだものでした。 彼は現在に向かって急進的な文化的シフトに焦点を当てた。 フェスティバルの系譜とレトリックは、一般的な先入観とは対照的に、他のモダニティは進歩と近代化の追求において常に西洋の伝統や規範を見ていないことを示しています。 代わりに、フェスティバルはイランを南アジア、東アジア、中央アジア、コーカサス諸国、ラテンアメリカ、北およびサハラ以南のアフリカとの関係に位置づけました。 ここで、彼らはインスピレーションを得るために南と東に向きを変えました。 このフェスティバルは、今日、私たちの現実と均衡の取れたグローバルな文化との現代の闘いに直面している、あらかじめ異文化間で異質な鍋を作り出しています。 新しい普遍主義秩序は、共存し、時間的にも審美的にも異質なものについて現代の談話を描くことを意識的に提案した。 ユニバーサルリザーバーである共通の情報源を研究し、啓示することで、彼は芸術家が劇的、音楽的、パフォーマンスの共通の根源を調査するための意識的かつ状況的にデザインされた機会を設計しました。 ここでは、多様ではあるが幅広く共有されているアーティストの感性は、普遍的なカタルーニャと恍惚な力を解放することに決めました。 従来の感情的な装置を避けることによって、彼らは元の本能的なドライブとより純粋な抽象的な共鳴を追求しました。 デフォルトでは、この祭典は、現代、伝統、原住民、異国人の従来の定義に取って代わるメタ劇場調査のための主要な基盤となりました。 ネイティビストの意欲を通じて真正性を達成するために努力しているサードワールドの近代化者は、先住民の儀式、伝統、民俗学に基づいて調査を行うことを望んでいました。 発見、解体と再指向のプロセスは、その近代性制約から休憩とその伝統の安定性を探していた国際西洋前衛的で自然な同盟国、破壊流体とを、見つけました。

これらの軌跡は、翌年、Theatre and Ritual(1970)のテーマを通じてうまく表現され、さまざまな古風な「原始的」および原始的な儀式と現代の前衛的な実験が交差し、劇場をその本質に近づけました。 カタルシスの理想とドラマの感情的な核心とのつながりは、根底にあるドライブを統合することでした。 さらに、「プリミティブ」に代表されるパフォーマンスは、テキストまたはヨーロッパの伝統に取って代わりました。 以下を含む幅広い表現:影響力のあるポーランドのクリエーター、JerzyGrotowskiとCalderonのTheConstantPrince。 Gorgani Vis-o-Ramin、Mahin Tajadod、ディレクターArbyOvanessianによる詩の改作。 ビクター・ガルシア監督とヌリア・エスパート劇場によるジャン・ジェネットのレ・ボンヌ。 火、ピーター・シューマン監督のブレッド&パペットシアターによる。 Moslem ibnAqeelのta'zie。 儀式劇場は「第XNUMX回フェスティバルのテーマでしたが、アジアからの適切な選択は依然として儀式や儀式の豊富な倉庫であり、長い間ほとんど関心がなかった後、西側は再びアジアの芸術にそのルーツを再発見しています。 シラーズはその目的のための理想的な待ち合わせ場所でした。 シラーズのジャッシュホナーに参加した最も重要な監督は、カ山のロバートウィルソン、オレガストのピーターブロック、コンスタント王子のグロトフスキー、レクチャーのフェルナンドアラバルなどでした。

イラン革命後の劇場

革命後、イランの劇場の管理は、以下のキャビネットを含む文化省の管理下にありました。

-イスラム文化オリエンテーション省

-アートアンダー-秘書

-ドラマティックアーツセンター

-劇場事務所

-場所

ドラマティックアーツセンターは、イランの演劇を担当する組織です。 事務所のメンバーはプロの演劇アーティストで、月給があり、年に最低170回の制作に取り組む必要があります。 メンバーではないが、ショーごとに働く人々のために別々の予算があります。 各劇場には、プログラムの選択に責任を負わず、制作の提供に限定されたマネージャーと従業員もいます。 制作の選択に対する責任は、ドラマティックアーツセンターにあります。 センターフォードラマティックアーツと提携している劇団は、全国30.000都市に支部を持ち、プロとアマチュアの両方のアーティストで約XNUMX万人の会員がいます。

ドラマティック・アートの中心にある他のセンターには以下のものがあります:

-女性の劇場センター。 この団結は、すべての芸術家と技術者が女性である作品を作成します。

-宗教的および伝統的なショーの中心。 このセンターは、タジーとルー・ハウジが活動し、モハラムのイスラム月にタジーを演じ、隔年で開催されるトラディショナルシアターフェスティバルを開催しています。

-人形劇。 このユニットは、子供と大人のためのモダンで伝統的な人形劇を制作しています。

-Emrooz(今日)劇場ワークショップ。 このセンターは現代のイラン劇場を上演します

-実験劇場センター。 このユニットは、より近代的な劇場を制作し、オーディン劇場、ロール劇場など、世界中の国際的な前衛企業との話し合いを担当しています。

-研究者が演劇の主題を研究する理論研究センター。

-劇的な出版物。 このセンターは、イランと外国の演劇と研究作品を公開しています

-テレビグループ。 このユニットは、劇場や会議、演劇活動のビデオテープや出版物を制作しています。
さらに、演劇活動を劇的な芸術の中心と一緒に持つ他の組織もある。

--Jahad Daneshgahi このセンターでは、毎年国際学生演劇祭を開催し、イランの演劇や演劇記事を公開しています。

-学生実験劇場センター。 中央ユニットは、テヘランの大学演劇学生の作品を上演します。 文化省は毎年XNUMX月にXNUMX日間続くファジル国際フェスティバルを開催しています。 これはイスラム革命の記念日のお祝いです。 このフェスティバルのパフォーマンスは、世界中の州、首都、国際的な企業から来ています。 ファジルフェスティバルは革命後の最も重要なフェスティバルであり、シラーズアートフェスティバルに取って代わった。 文化省とテヘランの自治体は、公演と公演の場を提供します。 通常、これらは夕方に行われ、朝にはアーティスト、批評家、視聴者の間で話し合いが行われます。 一部の宗教的な人々、特にMullasは、いくつかの不道徳なショーの時点でJason Honarに腹を立てていました(外国のショーでは、裸の女性と彼女のプライベートな部分を示すビデオがありました)。

最初の伝統的な演劇祭は、1989年にテヘランの文化省によって開催されました。この祭典は、テヘラン、イスフェハン、ゴーガン、サリ、カシャンなどの都市からの20回のRuHowzi公演で構成されました。 このフェスティバルでは、1997種類のRu Howziがありました。SiahBazi、Baghal Bazi Haji Bazari Isfehani、そして伝統的な劇場の要素を取り入れたオリジナルのパフォーマンスです。 このフェスティバルは隔年で開催され、XNUMX年から国際的に開催されています。 テヘラントラディショナルフェスティバルは、アジアで最も重要なこの種のフェスティバルであり、儀式の遺産を共有し、儀式劇場での演劇体験を共有する絶好の機会を提供します。 会議やワークショップのためにフェスティバルに参加する世界中から多くの招待された研究者がいます。 このお祭りはイランの実験劇場に大きな影響を与えました。 非常に多くの才能のある若い監督がこのフェスティバルの影響を受けているので、彼らの劇場では、人々の精神と劇場遺産の伝統に触発されています。 テヘランの伝統的で儀式的な劇場は、東洋と西洋の儀式の理想的な出会いの場です。 このフェスティバルはXNUMX月に開催されます。

北京オペラ劇場、イタリアのコメディア・デラルテ、ブット・ダンス、京源、ビルマの影の劇場、カンボジアとインドネシアの人形劇、中東の民俗舞踊、ラテンアメリカとは異なる宗教儀式、アフリカの部族の儀式である歌舞伎は、このXNUMX年間に登場したすべてのショーです。 このフェスティバルは、ファジルシアターフェスティバルやウニマフェスティバル(ムバラク)と並んで、イランと中東で最も重要なシアターフェスティバルのXNUMXつです。

1969年、イランの若い俳優、モハマド・ガファリがイギリスの監督ピーター・ブルックをイラン北東部のネイシャブルの村に連れて行き、タジエの儀式を見ました。すでに説明したように、この儀式はムハンマドの孫フセインと彼の追随者が西暦680年に殺害されたケルバラの戦いの物語を語る年

幼い頃からタジエに魅了されていたガファリ氏は、ブルック氏の驚きに大喜びし、俳優たちが虐殺、裏切り、首をかしげ、イマーム・フセインの殉教につながったのを見ていた。シアイスラム教の歴史の中で最も神聖な出来事。 彼らがまだイラン中でそうしているように、大衆は痛みの叫び声で応えました。

ブルック氏の熱狂的な反応に勇気づけられ、現在58歳でニューヨークに住むガファリは、過去33年間の多くをこのジャンルの保存、イランで最高のタジエアーティストの発見、ステージングに捧げてきました。国際的なフェスティバルでの彼らの仕事。 ガファリ氏は私との特別なインタビューで、その瞬間とピーター・ブルックのタジーに対する反応を覚えています。 ガファリは次のように述べています。「ブルックは、ある日劇場が衰退した場合、タジーのような儀式だけがそれを救うことができると私に言いました。」 2016年冬のEugenioBarbaは、テヘラン市の劇場でTa'zieを見ました。 オンラインのイランシアターエージェンシーとのインタビューで、彼は次のように述べています。「今日、私は自分の仕事に完全にコミットしていると感じた俳優の強さを見ました。これは単なるコミットメントではなく、そのようなショーのスキルとパワーでした。シンプルなカーペットの音楽的でボーカルな力とともに、彼は最高のパフォーマンスを一般に公開しました。 とにかく、閉鎖された空間でタジーを管理することは一般的な問題ではないことを私は知っていますが、あなたが私たちにイランの芸術の一角を見せてくれたので、この経験は私にとって素晴らしいものでした。」

イランの伝統芸術は、イランの現代演劇と実験劇場にとって非常に豊富な源泉となっています。 この章では、約100年前に始まった手技の一部についていくつかの光を当てようとしました。 イランはいくつかの国家的、宗教的儀式がある歴史的かつ多民族国家である。 欧米諸国とは異なり、イランの歴史は、劇的な芸術の観点から、不足しているが、演劇文化を構築するために演劇の伝統の遺産のおかげで可能でした。 今日テヘランでは、200以上のショーが毎晩行われています。伝統的な劇場やそれに触発された劇場はいくつもありません。

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