コメディア・デラルテとシア・バジ

Commedia dell'ArteとSiah Bazi、東西双子

"可能性à 劇場形式のペルシャの進化を追うことは、断片化によって本質的に否定されていますà そして、ニュースの偶然の性質から、人気のある劇場のさまざまな側面に関して[...]したがって、学者は、この時代またはその時代のさまざまな劇場のジャンルの存在の真正性を確立するというささやかな仕事に過ぎません。そして、それらのどれが私たちの時代まで続いているかを確認するために」

G.Scarcia

Siah BaziとCommedia dell'Arteの共通の境界

シアバジ通常、Commedia dell'arteと考えられている最初のことは、嫌な顔をする、恋に落ちる、自分自身を打ち負かす、そしていつも同じ衣装を身に着けているということです。 「芸術」という言葉は創造性を暗示するように見えるが、「コメディー」という言葉の使用は1つのジャンル、漫画のもの、広いレパートリーに縮小されている。 この2つの言葉は広告ロゴとなっており、「コメディアン」は劇場演習者を総称し、「芸術」は職業と同義であることを忘れている。 「Commedia dell'Arte」というラベルは、古代の光景の歴史の多くと一致する広大な経験の分野を表しています。 私たちが知っているように、芸術のコメディーでは、俳優たちは、あらかじめ確立されたジョークを覚えているのではなく、今日演技の暗唱と呼ばれるもののルールに従って、ステージで即興演奏を行います。

Commedia dell'Arteの俳優は、優れた模倣スキル、優れたギャブ、本質的なファンタジー、そしてステージ上の他の俳優と完全に同期する能力を特徴としていました。 これらのショーは、広場や通り、シンプルな箱、そして日光の下で行われました。 非常に多くの場合、俳優は「マスク」、またはその特徴が最もよく知られているキャラクター(アルレッキーノ、プルシネッラなど)に基づいていました。 俳優たちは一般の人々と区別するために、マスクや派手な要素を盛り込んだカラフルな衣装を身に着け、楽器を使って通行人の注意を引き、その場で即興のシーンにリズムを与えることも珍しくありませんでした。 時が経つにつれて、俳優たちは、マネージャーが率いる1501人(男性1722人と女性XNUMX人)で構成される会社に組織化されました。 特に、ステージ上での女性の存在は真の革命でした。Commediadell'Arteが誕生する前は、実際、女性の役割は男性によって演じられていました。 イランで人気のある劇場は、シアバジまたはルハウジでコメディー(tamāshā)またはファルス(maskhare)と模倣(taqlīd)の形で生まれましたが、その出現の正確な日付を示すことは不可能です。 劇的な芸術はアレクサンダーの征服前にペルシャですでに知られていたこと、そして古代ペルシャの法廷では、最近まで、上記のバフーン/エンターテイナー、そしてストーリーテラーがいたことを私たちは知っています。 確かに、人気のある劇場の証拠を見つけるのは、サファビッド時代(XNUMX-XNUMX)からです。

結婚式や割礼などの特別な行事の際には、深夜、個人の家で、ミュージシャンやダンサーの旅行会社が​​ホストされ、バレエ、ピアスの模倣、またはダンスとファースからなるレパートリーが提示されました。 それは、一般的にキャラクターのタイプに基づいた、キャンバス上の集合的な即興の劇場です:ハゲ、カチャル、黒人の使用人、シヤ、教師、フォコリ、女性、カノム、使用人、カニス、ユダヤ人、ヤフド、とりわけ、非常に有名になる運命にあるジャンルに命を吹き込む食料雑貨店、baqqal:顧客と彼の従業員との関係における裕福な商人のイベントに基づく食料雑貨店のゲーム(baqqāl-bāzī)。 これらのショーで触れられたテーマは、主にキーキャラクターの模倣/似顔絵に基づいており、国内の喧嘩、恋人同士の対立、金持ちと貧乏人の関係など、身近なトピックに基づいています。

Taqlīd、tamāshā、maskhareは、互いにまったく区別がつかず、実際には、その場所を定義する名前であるTakhthowziなどのはるかに定義された属に命を吹き込む種になります。 最初の章では、タクトはベッドとハウジ盆地を意味すると述べました。 また、式典や結婚式の際には、家の中庭が盆地の上に配置された一連の木製のベンチ/ベッドを通して俳優の舞台になりました。 人気のコメディーがパントマイム、ダンス、歌、そして方言の対話の混合物で構成されたのはタクト・ハウジです。 また、装飾やアクセサリーにも移りました。背景にはカーペットが使われ、衣装やメイクはミニマリストで、観客はステージの周りに輪になって配置されていました。 平均的なパフォーマンスには、多くの動物、アクロバット、ジャグラーによる音楽のプロローグと、それに続くパントマイムとXNUMXつ以上のファースが含まれていました。 日常生活に関連するテーマは、しばしば地元の状況や既知のキャラクターにほのめかされます。 彼らは、ムラ、裁判官の不正、女性の不誠実、商人の不正直を嘲笑しました。 commedia dell'arteで、テキストがキャンバス(ペルシャ語の「Noskhe」)に基づいて即興で作成され、場所や状況に応じて更新された方法が正確にわかります。 アーティストは、一緒に旅行したプロのダンサーと歌手でした。 Canovaccioがcommediadell'arteの特定の方法であることを私たちは知っています。 キャンバスは、俳優の演劇の即興が発展したトラックを提供しました。 XNUMX世紀からXNUMX世紀にかけて出版された、commediadell'arteのキャンバスの大規模なコレクションが私たちに届きました。 実際、キャンバスのプロットは、シーンの連続とイベントの絡み合いを非常に簡潔な方法で記述し、キャラクターの出入りのシーケンスで、俳優の即興作業に一種の思い出させるものを提供します。

この章では、西洋と東洋の二つの劇的な伝統を分析して比較します:芸術のコメディとシアー・バズイ。 siah baziはCommedia dell'Arteのオリエンタル版とみなされることに言及する必要があります。

Commedia dell'arteとSiah Baziの間には、フォームとコンテンツの両方で共通のコンポーネントがいくつかあります。

-貿易への参加を許可された劇場用工芸品

-社会批判

-即興

-ふきん

-キャラクター間の類似性

-プロット間の類似性

-ドラマツルギーに関する劇的なテキストの優位性

いくつかの違いもあります。

--Siah Baziへの女性の参加は、XNUMX世紀の初めまで禁止されていましたが、commedia dell'arteでは、女性はXNUMX世紀から行動しました。

--Commedia dell'Arteは通常、Carnavale中に演奏しましたが、SiahBaziは結婚式や割礼などの特別なお祝いでのみ演奏しました。

Commedia dell'arteとSiah Baziを貿易として

イタリアでは、俳優が「アート会社」に参加し始める前は、ショーはまったく異なるタイプでした。アクロバット、チャーラタン、フェアやマーケット、またはカーニバルで演奏したストーリーテラーです。 あるいは、アマチュア(つまり、俳優の職業に住んでいない人々)を教育して、ギリシャとラテンの劇場を復活させようとして舞台に立ったのは、コメディーや悲劇についてでした。 時々、アーティストは、異なる法廷に住んでいて、ショーの期間中ではなく、彼らの生涯を通して彼らの性格と一致した道化師またはバフーンでした。 XNUMX世紀半ばに、さまざまな社会的背景とさまざまな専門分野を持つ人々が集まり、寄付によってサポートされておらず、貴族だけでなく裕福でない聴衆によっても購入できる、より複雑なショーに命を吹き込み始めました。入場券の販売。 それは技術的にも社会的にも大きな革命でした。それは劇場の人々に威厳のある生活を保証し、彼らに舞台での新しい働き方を開発することを強いました。 劇場の誕生と発展(今日私たちが理解しているように)は、作者と俳優の間の方言関係、あるいは方向性の定義の結果であるだけでなく、とりわけプロとアマチュアの俳優の間の関係の結果です。 XNUMX世紀の前半まで、認定された演技モデルはありませんでした。 コメディーを上演した知識人や廷臣は、最初のプロの俳優と同じくらいの役割モデルを探していました。 状況は、XNUMX世紀半ばにかけて、突然演技に頼った最初の演劇会社の設立とともに変化し始めました。 この種のショーはすぐに世間の支持を得ました。 定期的な演劇や悲劇を上演したアカデミックな俳優は、プロの俳優の支援を求めることができます。 次の世紀、特にローマでは、神々が演じた私立劇場は「ばかげたコメディ」に特化しました。これは、突然コメディに敵対する光景の形として行動することを望まなかったが、その中で二次的な慣行ではないことを知っていましたGian LorenzoBerniniやSalvatorRosaなどのアーティストによる演劇。

プロの俳優は、コンメディア・デッラルテのプロの実践と演劇の提案の別の方法を検索するとの対立を確立するために、目立つようにしようとしていました。 「アート」の人気の定義が記載さ廷臣や学生で、学者によって自分自身を区別するためにプロの俳優によって18世紀喜劇に造語されています。 「アート」クラフト、ギルドを意味し、すぐにも製品を、即座に演技生活に加えて、彼らは「コミックアートが」彼の演技のために支払われる公衆に販売シャーラタンズ、から役者を区別する必要があります。 そう1621で「Frittellino」桟橋マリアケッキーニは書いている:「フィオレンツァ[...]は、それはトスカーナの全体状態で誰を表すことができない、それは以前に書かれていないその他の必要な芸術の数、またはマスターで今年置いています、または職人、また知事、大臣または任意のは、[...]すべての他の職業であることオフィスに登録されたコメディコメディアンが、ないない可能性があります。」

演技が職業であるという認識の後でのみ、おそらく市民または教会の権力によって課された規則と制限を伴う貿易は、それに反対してアマチュア劇場の姿を定義することができました。 一方、Ruhowziの反対側では、俳優や叙述者は演劇の職業について何も知りませんでした。 Safaviの時代、これらのコメディーはRuHowziが劇場と呼ばれることすら知りませんでした。 Ta'zieとRuHowziの両方で俳優の職業を定義することは、当時は不可能でした。 イランの俳優は、アーティストや劇団を知らなかったため、イタリアのようにプロとアマチュアに分けることはできません。 カジャール時代には、最初の劇団とプロの俳優が定義されました。 これらの時代の俳優のほとんどは、企業や小規模な商業企業などの他の職業を持っていました。 XNUMX世紀初頭、Ru howziの俳優はホールに移動し、最小限の風景(背景としてのカーテン)を維持しながら、非常に異なるテーマでレパートリーを充実させました。歴史的または叙事詩であり、主にFerdowsiのShah-Nameから引き出されましたが、のみ(ビジャンとマニジェ、コスローとシリン、「モーゼスとファラオ」、ジョセフとゾレイカ、ハルン・アル・ラシッド)、日常生活に関連する(ハジ・カシと彼の義理の息子、ハジ、モスクの柱、ホルの結婚、店主と彼の妻)または宗教的または民俗主義的な想像上のもの(Sheykh San'an、XNUMXつのdervishes、Now rooz Piruz、Solomonの剣、PahlavānKachal)。

1800年代半ばには、主にブルジョアジーの女性によって行われ、家の中でのみ行われる女性劇場のジャンルがありました。床に座った女性の聴衆は、静かに歌い、リズミカルに手をたたきました。ステージアクションにはそれが必要でした。 主なテーマは、夫婦間の不貞と、後でエロティックなテーマが不足していなくても、夫と次の妻との結婚でした。

しかし、シア・バジは止められない生産を続け、人口の下層だけでなく、ささいなブルジョアジーの文化的ニーズも満たしました。 取り組まれた問題は、家族関係、さまざまな夫婦間の裏切りなど、都会のささいなブルジョアジーのライフスタイルに基づいていましたが、さらに興味深いことに、特権クラスの代表者の冗談とささいなブルジョアジーの否定的な側面の批判がありました。 有名な会社は、テヘラのMirza Hosein Mo'ayyadの会社で、日中は職業を練習し、夜はいくつかの賃貸施設で行動し、夏にはテヘランを離れて、お祝いの機会。 Mo'ayyadはスクリプトを作成し、そのスクリプトを作成して、会社のすべてのメンバーが参加して完成させ、さらに詳しく説明しました。 一方、非常に話題のスキットは女性企業のものであり、ヨーロッパの批判、すなわちテヘランのドアマン、貴族の子供たち、そして外部の形態を同化した大規模な商人を嘲笑する「男」の批判を暗示しています。西洋の文化と彼らの方法と服装でヨーロッパ人を模倣するためにすべてをします。 そのため、XNUMX世紀後半、カジャール時代と同時に、アマチュア俳優の存在が続いていたとしても、ル・ハウジのプロ企業が設立されたと言えます。

ラ仮面

マスクは、18世紀半ばから文字を識別するために使用される用語のコメディの構成要素の一つであると考えられている:モリナーリは、マスクは、非主要なツールであったと仮定する。 ガードを結果の文字の広い配列は、マスキングが失われた過去に所属しているようだ、と祭り、カーニバルのためのとプロの演劇800と900でノスタルジックな記念品として機能します。 ロマンチックな劇場や20世紀のアヴァンギャルドでは、顔を整形し、俳優を現実から遠ざけるような素材を使用しています。 カーロ・ゴッツィの18世紀のデザインでもありました。彼はゴルドーニに反対しているマスクに頼っていました。 ゴッツィのおとぎ話では、マスクの使用はまだ実践されていない職務内容を指すのではなく、絶滅の危機に瀕している伝統を記念しています。 すでに600では、アマチュアと学者は、漫画の傭兵の間にあったよりも、それらの人に大きな役割を割り当てていました。 この変形されたフィルタは、マスクの重要性を強調しながら、時間とともに強化されています。

マリオ・アポロニオはマスクで悪魔的な変装を見た。 多くの壮大な形は中世から現代に至るまで存在を長くし、時代遅れのマスク、パンタロンのタイツとケープ、キャプテンの制服、ハーレクインの衣装を残しました。 マスクはコディアディア・デル・アルテの俳優たちによって公式化された古代ショーの残り物であり、古代レジームの観客を誘惑することができるためです。

マスクは、地形と世界の生死の境界を呼び起こします。テーマは、世紀の舞台で多くのスペースを占めるでしょう。 コートニーパーティーの600では、マスクは広範な運を楽しみます。 この使用の複製には景観オブジェクトの世俗化が伴う。 演劇形式の学術レパートリーへの通過は、マスクの悪魔的な厚さを薄くした。 アート・シアターのパロディック・ディグラデーションは、黒いプロテーゼに覆われた悪魔的な痕跡を滑らかにし、シーンのシンプルな小道具になります。

喜劇のマスクや芸術の喜劇は常にマスクで知られています。 実際、マスクはイタリアのコメディーの世界でのアイデンティティです。 文字はマスクで、各アクタは1つを表します。 各マスクには、それを特徴付けるジョークのレパートリーがあります。 キャプテンSpaventaが彼の冒険に大きな嘘を発射、波瀾に行いながら、例えば、博士Balanzoneの典型的には、意味なしrigmaroles、無限の暴言です。 各マスクは、その後、役割を果たしている:例えば、パンツは気難しい老人、ハーレクイン狡猾なしもべは、Balanzone退屈で杓子定規PEDANT、コロンバインメイドが賢いと陽気です。 Commedia dell'Arteによって導入された最も重要な革新の1つは、実際に女性の演技の段階での存在です。 これらは、彼が哲学者や神学者1621でフランチェスコ・マリア・デル・モナコを書いたように、看板がそれらを作るために、彼らのジェスチャーは淫乱を生成するために、優しさの感じを与えるために彼らの言葉をcongegnano、という、精巧に着て作られ、多くの場合、非常に美しい女性です欲望、踊り、踊り、欲望の印象を与える。 それは、これらの言葉には、コメディアdell'Arteの非難は明らかである:教会の心に応じて、女優は、演技の彼らの方法で、女性の純度を汚す、家族や社会のキリスト教の概念の礎。 各企業は2人の使用人(Zanniと呼ばれる)、2歳(壮大ないわゆる)、キャプテン、二人の恋人や他のいくつかのマイナーな役割を担っています。

Zanniは、古典的な場面に既に存在し、その後、喜劇のすべての陰謀に生命を与えるルネッサンスの場面に存在する召使いです。 彼らは2つの主要なカテゴリに分かれています:第1と第2ザニー。 プリモ・ザニーは、賢い召使の姿と第二ザンニの姿を愚かな僕の人生に与えるでしょう。 両方とも時間と場所によって異なる名前をとるでしょう。 しかし、Primo Zanniの場合、Brighella、Zanniの2つの変種があります。例えば、最も有名なArlecchinoとPulcinellaのうちの多くを持っています。 Magnificent(古い部分)の部分の間には、PantaloneとDoctorの2つの主要な部分があります。 これらは、キャラクターの真剣さと彼の行動とのコントラストから、コメディーを誘発するばかげた役割であり、言わば、それほど深刻ではない、いじめや、年齢や役割に適さない場合もある。

キャプテンは、PlautusのMiles Gloriosusに似ている、軍のいじめと愚か者です。 最も有名なキャプテンの中にはCapitan Spaventa(Capitan FracassaまたはScaramucciaとも呼ばれます)があります。 2人の恋人は、通常、主要な部分の表現に関与し、プロットの展開のためには、二次的ではあるが不可欠な役割を果たす。 恋人はマスクなしで行動する唯一の俳優です。

Commedia dell'Arteの有名なマスク:

-Arlecchino

-Balanzone

カピタンフラカッサ

-Colombina

-Gianduja

- メアパタカ

-Pantalone

-Pulcinella

-Stenterello

Siah Baziには、commedia dell'arteとは異なり、マスクはありません。 最初の章で、私はシアバジの意味を説明しました。主な使用人が彼の顔を黒で置くので、シアは黒を意味します。 Siahは、commediadell'arteのHarlequinに相当します。 ザンニとその特徴は、ル・ハウジの図のシアにあります。 このため、RuHowziはSiahBaziの名前も取ります。 Siahは狡猾な僕で、素朴に見え、整理し、欺き、助言することができます。 すでに述べたように、マスクはSiah Baziでは使用されていませんが、関係とプロットは通常、CommediaDell'arteのものと同様です。 ルー・ハウジは主人公であり、非常に人気のあるキャラクターであり、視聴者が常にステージで見るのを待っているため、シアなしでは想像できません。 シアは言葉を誤って発音し、息子や娘を愛している悲惨な老人商人であり救い主である彼女の主人ハジ(パンタロンのイラン版)をいつも悩ませようとします。 シアの性格は、おそらく中世にアフリカから連れてこられた奴隷に端を発しています。 これらは肌が黒く、ペルシャ語を流暢に話すことができず、その結果、嘲笑されました。 (私に起こったように、サピエンツァ大学での私の最初の年の研究のとき、私がイタリア語で話したときの私の発音のために、何人かの人々が私を笑いました)。 どういうわけか、彼女のアクセントと態度にもかかわらず、シアはとても楽しいキャラクターであり、大衆に愛されています。 すでに述べたように、コメディア・デラルテにはXNUMX種類のザンニがありますが、ル・ハウジでは、シアはキャラクターとその特徴の両方を表しています。 Siahは愚かで賢明で、けちで寛大で、真面目でばかげています。ArlecchinoとPulcinella、さらにはBrighellaとCapitanoです。 ソビエトの社会主義革命後、一部の社会主義芸術家は、シアが下層階級を代表していると信じていました。 ペルシャ文学の歴史の中で、有罪判決を受けて死ぬことを恐れずに政府を批判することができる狂ったキャラクターが常にいました。 狂気は罰と拷問から逃れるための解決策でした。 古代の物語では、王の宮廷で真実を語り、ブルジョア、貴族、廷臣と自由に冗談を言う道化師を見つけることがよくあります。 有名なペルシャの証明は、「クレイジーな人々は十分な頭脳を持っていないので、最初に真実を言うには、クレイジーでなければなりません」と述べています。 実際、狂気と皮肉は、結果に苦しむことなく、悪者を批判し、軽蔑する言い訳でした。 したがって、シアは彼の中に知恵と狂気を持っています。それが彼が言うように、そして人々が通常できないことをするように、彼が人々にとても愛されている理由です。 この能力により、シアはル・ハウジの不可欠なメンバーになります。

Commedia Dell'Arteとは異なり、Ru Howziの衣装は、マスクごとに特別でカラフルではありません。 シアバジの服装は、登場人物が代表する社会から来ています。 たとえば、ハジは商人であり、彼の習慣はXNUMX世紀の商人の階級を反映しています。 今日でも、シアバジのキャラクターの衣装は、前世紀に着用されていたものです。

ステージ上の女性

イタリアの女優としての女性:

イタリアの舞台に立つ女性は、プロの劇場の形成に決定的な影響を与える16世紀の最も重要なノベルティです。 これは、専門家のレパートリーに女性スキルが入っていることを意味し、年代順不同であり、演劇の一貫性と魅力をもたらしました。

文句女性は売春婦のconfinasse順位で共通の意見にもかかわらず、製造プロセスの構成要素として注目された、衣装の歴史の中でのステージをマークし、貿易の尊重を呼びかけた法人格を取得しました。 演劇側面の下では、女性は表現の繊細の資質を持っていた、俳優を装った声の音色やジェスチャーはいなかった、とも漫画やグロテスク以外の他のレジスタをタップすることができます。

多くの人にとって、ソリストから会社の一員に向かう問題でした。 これを達成するために、彼らが学んだ男性の同意を得るために着手した:それは「漫画芸術を置くビンセンザ・アルマーニ(1530-1569)、のためにあったようにリハビリが、確立良い評判から芸術品や工芸品に関連する機能の重点を通過しました高悲劇の種類に従事し礼拝堂「やバーバラ・フラミニア(アンティポスト1562 1584)、と競合します。

体を昇華させ、ペトラシズムの詩を正確に研究することができたのは、イザベラ・アンドレイニでした。 その後彼は有名な知識人との関係を守り、編集戦略を模倣し、それを通して彼は自己を神話化した。 作品は、その後、夫のフランチェスコと彼の息子ジョバン・バティスタによって続けられた。

1588 Mirtillaでは、女優はニンフフィリと呼ばれ、シーンではサティアを苦しめて放棄し、おそらくアンドレイーニ自身によって解釈されました。 多くのキャプテンと同様に、このキャラクターのレパートリー、女性の力へのばかばかしい提出の場面に建てられた戦士と若者は、女優の情熱を高めなければならなかった。

でも歌わ嘆くと捨てられた女性の妄想は、プロの演劇、oltrepassaneまたはコメディアdell'Arteのの発想の転換の貴重な作品が唯一のコメディアンを備えて作られました。 狂気のシーンは、動物やキャラクターを破壊することができる自然の要素でimmedesimateを女優の強い変成作用を予見しました。 狂気の演技イザベラの波に彼はジェスチャーや模倣ゲーム料金で、トーンの遠足にふけることができます。 プロットに埋め込まれたこれらのソロは、観客の贈り物で、出演は仕事の外に作用させる:狂気は、別名セリア(1539-1563)ライバルマリアMalloniとして持っていた成功マリーナドロテアAntonazzoni別名ラビニア(1599-1632)にかかりました。

17世紀の比喩的な文書は、神性や神話的な性格を持つ女優の特定において、この戦略を支持していました。 絵画の味は、女神の景色の良い提案を吸収し、女優 - ヒロインは、段階的な神話の情熱を表現する彼らの能力に関連するスペースを占領した。 作品は間接的な景色のポーズのソースとして読むことができます。 記念碑的な場所は、永続的な名声への彼らの美徳の向上を好んだ。 フェティによって描かれたアリアンナはおそらく、モンテヴェルディのアリアンナ(1608)の通訳であるバージニア・ラムポニの機能を再現します。 キャラクターとコンテクストの処分は、アンドレーニ氏のもののような演劇的なものです。 女優は、浮遊の瞬間に、ビーチに行く前に、浮き沈みのある歌で捕まっています。 歌うスキルの手がかりが浮上します。

このような手がかりの中で、GB Andreini(1617)とClaudio Monteverdiの神聖な表現La Maddalenaに言及する価値があります。 音楽への思い出がいっぱいの異常なテキストであるIl nuovo ricarcito Convitato di pietraで、Andreiniが素人にしている女性の独り言についての音楽的推測を進めることができます。 マグダラのテーマは、さまざまなエディションに付随する彫刻によって文書化されています。 Fettiによる別の作品のようなモチーフは、現実的な特徴を持つフィギュアの具体的なステージングをシンボリックな抽象化にシフトさせるMalinconiaという絵です。 姿勢は官能的であり、幅広い黄色のリボンは職人の状態を暗示し、ツールは職業を示唆する。 顔はArianna di Nassoに似ています。完全な唇、眼球外眼:女優は唯一のモデルかもしれません。

公共しかし、高潔、プロの美術まで生きる:フィレンツェの画家、俳優とマントヴァの文書近接は、アンドレイ女優を割り当て、道徳的なプロジェクトの視覚的な転写におけるこの数字の同定を可能にします。 アンドレイのステージングの二重の性質上から憂鬱と官能リターンの融合。 外観の下に隠された真実は、女性の女優のおかげで可能になります。 多くの場合、マスクによって見落とさもののdell'Innamorataの役割が重要です。 (禁止Lelio付き)1620以来、私たちは、女性の優位性を、当事者の打倒を話すことができます。

おとぎ話の下には代表的には、俳優や女優のためのカタルシスプロセスを提案している。これらは、他の人の体(文字)の通訳ではなく、自分自身、dell'Arteの数字が行われたことがなかった心理的な深さで。

イランの女優としての女性:

イランのフェミニスト運動は150年前に始まりました。 1852年、カジャール政府はフェミニスト運動の最初のリーダーであるタヘレ・ゴラトレインを殺害しました。 それ以来、イランの女性は自由な社会の中で新しい人生の段階に入っています。 1906年、マシュルートとして知られる革命がイランで生まれました。女性は国内産業を独自に支援し、中央銀行を設立し、秘密のコミュニティと出版物を作成し、片側の世界と進歩的な理想を発展させました。 Pro-Libertyの女性たちは、最初の女の子の学校を設立し、教育、投票、禁止されたポリガミーなど、独自の特別なリクエストを提出しました。 議会に提出される新聞、ニュース、個人的な手紙の形で。 次の年、第1979および第XNUMXのパフラビ王朝の間に、これらの女性は、投票する権利、離婚する権利、代理の子供を持つ権利などの要求を満たしました。 したがって、訓練を受けた女性の割合が増加し、社会的接触が発達しました。 この進歩は、イランのイスラム革命が起こったXNUMX年まで続きました。 勝利のために一生懸命戦い、いわゆる女性の喪失の権利を実現しようとして、総主教区の文化を根絶しようとした女性は、課せられたイスラムの公約に反抗することを余儀なくされました。 このようにして、XNUMX回目のイランのフェミニストスイングが始まりました。 今の目標(ヒジャブ)は、ベールに包まれた女性のためのイスラムシステムの象徴になることでした。 立法および市民法は修正され、イスラムの擁護の形で形成されました。 保守的な道徳が課せられ、女性が非常に困難に達成した権利はすべて破棄されました。 女の子の結婚年齢はXNUMX歳に減り、その後XNUMX歳に減りました。 問題に関する女性の見方は拒否されました。 間違った服を着ていたため、多くの女性が退院しました。

演劇活動は、現代のイラン劇場が始まる前から始まりました。 劇場でのこれらの挑戦は迷宮を生み出しました。 ほとんどのムラは、現場での女性の存在に反対していました。 カジャール政府は、女性が女優になるのを防ぐためにイスラム教徒やムラーと協力しました。 しかし、ゆっくりと、マシュルート(制度的)革命の後、女性はなんとか女優や歌手としてショーに参加することができました。 Ru Howziは、女性が男性の前で演じた役割を演じた最初の劇場でした。 しかし、タジーでは女性の演技は禁じられており、宗教劇場であるため、今日でも女性の役割は男性が演じています(イスラム教では女性の声は禁じられています)。

Beyzaieは次のように書いています。「イランにイスラム教が導入された後、最初の女性俳優、アザデは1300年前にササニ王の前で行動しました。 王は、彼の広大な動物狩りで知られるトゥームバーラムと呼ばれていました(ペルシャ語では、トゥームとゼブラはグールという言葉で翻訳されています)」。 この女優は彼の公演の一つで王を批判したので、彼女は王の命令に従って殺されました。 アザデの前には、ラプソディのジャンルの他の女性女優はほとんどいませんでした。 これらの中で最も有名なのは、イランの伝説的な詩人であるフェルドウシの妻であり、その詩はすべて彼女によって引用されました。 モダンシアターは1884年にイランに紹介され、伝統的なイランのドラマと一緒に上演され続けています。すべて男性です。 私が説明したように、当時の女性はステージに立つことを許可されず、男性に置き換えられました。 実際、女性は1906年にイランの文化大臣がイランのコメディーを開始する許可を受け取り、後にグランドホテルで上演されるまで、正式に劇場に入ることができませんでした。 250年間、ユダヤ人、トルコ人、アルメニア人の女優が舞台に登場しました。 これは女性を経営する歴史の大きな一歩でしたが、非イスラム教徒と非イラン市民のみが参加を許可され、イランの女優はこれまで認められませんでした。 その結果、イランの女性のために舞台に立つというタブーが解消されることはありませんでした。 マシュルート革命の間、リベラル派は演劇が社会に与える影響を理解していました。 その結果、劇場は人々を現代の特性に慣れさせることによって人々を訓練する最良の手段のXNUMXつになりました。 劇場グループの懸念のXNUMXつは、家庭での女性の立場とその社会的立場でした。 劇場グループは、Teatro dell'Arteを通じて女性を見て、聴衆、厳密には男性を引き付け、女性に対する行動を見直し、女性の権利の実現を支援しました。 彼らはこのようにして、イスラム教後のイランの歴史の中で初めて、イランの女性が舞台に足を踏み入れることを可能にすることに成功しました。 彼はルでXNUMX人の男性の聴衆の前で男性俳優と一緒に行動しました マリアージュフォレ Molièreの形態は、Ru Howzi環境で行われた。 このパフォーマンスは、テヘランのアルメニアの学校のアルメニアグループが行った。

イランアルメニア協会がイラン劇場の芸術を高めるために独自の傑作を作ったことに言及することは重要です。その努力はすべてのイラン劇場にかかっています。 彼らが耐えた苦痛と悲惨にもかかわらず、女性たちはあきらめず、むしろ彼らの使命を果たしました。 この現象は、1926年にイランの女性労働者グループが始まり、多くの女性俳優や歌手が参加するまで続きました。 その後、すべての女性は宗教的な独断的で狂信的な男性によって残酷に攻撃されました。 1932年以降、女性は徐々に公演が行われる劇場での地位を占めることができるようになりました。 したがって、男性会社はしぶしぶそのサークルに送り返されました。 女性は積極的にライティング&リーダーシップキャンパスに入ることができ、男性会社に行き、活気に満ちた女性の豊かさを楽しむ機会がありました。

ゴルドーニのイラン文化

トルコ人の東の隣には、ペルシア人がいた。 サファヴィのペルシャ(イラン)はヨーロッパと良好な関係にあり、ヴェネツィアは繰り返しトルコとの同盟を形成しようと試みていた。 このプロジェクトは依然として重視されていませんでしたが、ペルシャ帝国との貿易は常にカーペットに関して特に高い水準で行われていました。 十八世紀のトルコのファッションの成功をきっかけに、ペルシャはまた、音楽のための新しい文化的配慮と台本は多くの物語や被写体のスルー彼女の古さを描いた買いました。 彼らは仕事キュロス2世、ダリウスグレート、クセルクセス、アルタクセルクセス、Hydaspes、Rossana、アステュアゲス、Arbace、クロイソス、サーダナパルス、Orimante、トミュリスなどで自分の勝利の入り口を作ったとき、それは時間であります この豊富な被験者とキャラクターは、東洋人のパノラマの中でペルシア人をよりよく識別するのに役立たなかった。 クセルクセスの即位ボロネーゼジュゼッペ・フェリス・トシについて、1691に、彼らは即決トルコ人の衣装を解決しました。

ペルシア語のキャラクターを従来にないものにする試みはゴルドーニによって「ペルシア語」と呼ばれるエキゾチックな三部作で行われました。 ペルシャの花嫁 (1735) JulfaのIrcana (1755)と Ispehanのイカルカナ (1756)は、成功した劇作家、アボット・ピエトロ・キアリ(Abbot Pietro Chiari)の攻撃に対して防衛するために書かれたもので、すべてが東アジアに捧げられています。 ペルシャの王クーリカン e Kouli Kanの死。 ペルシャ語の三部作に加えて、ゴルドーニは異国的な性質の他の悲劇を書いた ペルー (1754) ダルマティナ (1758) ギアナの美しい野生 (1758)、彼の本当の性質から遠いすべて。

1758では、彼の友人ガブリエレCorent、アレキサンダー大王の愛を提示するには、ゴルドーニは強制発明を訴え、「コメディーはビザのソースを飲んでいるが、一部のストリームは最も実りビーイングは触れて苦しむことはない(嘲笑するためにここにほのめかし貴族や僧侶)ので、それはあなたが一般的なソースが不足している、彼は東に変わることに同意し、霊は、真実の退屈、それは欲望や意外や道化師につながること"。

論争というかむしろ苦味? これらのステートメントではゴルドーニはすぐにカルロ・ゴッツィとコメディアdell'Arteの彼の夢のバージョンで勝利するでしょうおとぎ話やエキゾチックな演劇の一種の復活に対して表現されています。3つのメラランの愛 (1761)、とりわけ幸運なことに トゥーランドット (1762)、その不思議で不思議な奇妙な奇妙なイタリアの境界線と世紀を超えています。

引用されたものからCommedia dell'Arteに書かれたものまで

ゴルドニアのデビューの知識不足は、Commedia dell'Arte演劇の最終段階を私たちに奪われます。 改革派は若い芸術作品を覆した。 十八世紀の五十年代まで、IMER会社、サッコとMedebachのためのヴェネツィアの劇場のために書かれたティータオル、人気の演劇やオペラの台本のレパートリー、:彼の戦略は、コメディアンの間見習いの痕跡を破壊することに成功しました。 dell'edizioni著作権のひだで化石演技の抽出:ゴルドーニが希望する問題の読み取りが漫画に適用することができるものと違いはありません。

すでにルイジ・リッコボーニはドラマの改革の条件のいずれかを持っていた改革のテーマを展示、伝統を監査していました。 俳優、彼は訴えから免れるために貿易の邪悪を非難するために、そしてDe laréformationduthéatre(1743)の仕事で道徳主義的な特性を想定した改革のユートピアを構築するために気を配った。

これらの理論は、平易な言葉で書くことができない敵対的な偏見のコメディアンと一緒に、そのようなのHistoireデュテアトルITALIEN(1728-31)として俳優の他の著作の知性と一致しない、彼が暴露する彼のパリの経験のいくつかの段階を呼び起こしますマスクと演技が突然保存されるような«Comédiesagement conduite»のための彼のプロジェクトのライン。 次のステップは、即興とArlecchinoを含むマスクの俳優の克服です。

この方法はGoldoniによって強調されます。とりわけ、パリの思い出を書くときは、Riccoboniのアイディアへの言及は権威の保証でした。 ゴルドーニは青年時代に心配していなかった。彼はカンヴァーズと小冊子を書いていたが、彼は多くのコメディアンや歌手のスキルを活用し、フランスのカテゴリーを尊重しなかったジャンルを派生させた。 彼は純粋な消費の要求に降伏した。

ゴルドーニの二重性は、優れた文学味に従事し、一方で、他浸した舞台での経験は、「​​、ふたりの主人の使用人に明らかである、これは私のプレーだった突然とてもよく、私、私、私は非常に多く、喜んでいることを実行し、私は彼らが突然それを書いてやったかもしれないもので飾られていなかったことは間違いない」 FundamentalはGoldoniとGozziによる多くの作品の制作に参加したAntonio Saccoの貢献です。 彼の視点から見ると、作家の方法は、同時代の人たちが信じたよりも遠くないように見える。 ゴッツィとゴルドーニの間に連続性は、時間のヴェネツィアたそのコミュニティでは、同じ俳優での作業の結果であり、風光明媚な古代の練習に対応:コメディアdell'Arteのは、両方のドラマの測定単位です。

ゴルドーニは、フランスの啓蒙主義の理由を尊重しながら、美しい文学の規則に彼の作品のデータを従属させ、十分なスペースを捧げた彼の通訳に感謝の意を表したかった。 コメディアンの償還は、文学の名声の上に昇るためのパスポートです。 Gozziは、コメディアンとのコラボレーションを、単にショーの機械的なつながりを示すだけの意味でそれを課すことなく展示することを喜んだ。 Commedia dell'Arteのシナリオのように、スコノム的なエフェクトから演技のシーケンスまで。 ゴルドーニの狂気を決定づける文化的補償の不安がありますが、あまりにも多く動いている世界を動かす人のものです。 Gozziによれば、専門家は、古代の職業で他人が脇に置こうとしている社会について欺いているので、称賛に値する。

Gozziの外観は遡及的であり、Goldoniの外観は現実的です。 これにより、フランス人がCommediaに割り当てた美学に厳密に反する特性を持っていた伝統の形態と、最も低いステップを占領するという課題に対して、控えめな忠実性が認められる。 改革派Gozziは、まだ豊かな伝統を意識した保守的なイデオロギーの名で、ほとんどすべてを拒否します。 Goldoniは、さまざまなジャンルの利益を維持しながら、フランスの理論家のプログラムと結婚し、彼のメジャーなレパートリーを好む。

どちらもテクニックに訴え、Commediaのlazes。 Goldoniは素材劇場のデータを文章に翻訳し、Gozziはそれを印刷物として展示します。 あらゆるアヴァンギャルドの皮肉主義で、ゴッツィは俳優を使用し、彼は技術を没収します。 ゴルドーニは代わりに彼の演劇の使命と関連付ける。

即興からRu Howziへの執筆まで

政府の検閲、宗教の厳格さ、新しい形の娯楽への国民の熱狂にもかかわらず、伝統的な宗教劇とコメディーの両方が今日まで進化し続けており、現代のペルシャの劇作家は彼らのためにそれらを利用していると私たちは言いました動作します。

現代のペルシャのドラマは、教育を受けたペルシャ人が西洋の劇場に精通した19世紀に始まりました。 西洋の技術知識を習得するためにヨーロッパに送られた学生は、劇場を含む西洋文化の他の側面を味わうことができます。 ヨーロッパの劇場を知る前に、Ru HowziはCommedia dell'Arte Pre Goldonianaのように即興に続いて起こった。 書かれた文章はなく、モトレブは対話を覚えておらず、プロットと彼らの暗唱は状況と国民の反応に依存していることしか知りませんでした。

イランのペルシャ人と知識人は、フランス語と英語のオペラの翻訳を通して劇場を知るようになりました。 XNUMX世紀半ばにイラン人が最初にシェイクスピア、マルロ、モリエールに会ったとき、プレイライトはまだイランに存在していませんでした。 AkhondzadeやMirzaAgha Tabriziなどの先駆者は、ヨーロッパの偉大なプレイライトに会った後、劇を書くことを学びました。 西洋のコメディーは当初ペルシャ語に翻訳され、ペルシャで最初の西洋風の劇場で王室と宮廷人のために演奏され、数年後、ダルアルフォヌン(多技術学校)で次の段階に持ち込まれました。 ザ・ 人間嫌い モリエールは、ショーはより多くのペルシャとフランスだったように、文字の名前や個性を作るために多くの自由とミルザハビブIsfehani(1815-1869)によりGozaresh-とmardomgorizとして翻訳、それらの第一号でした。 つまり、このショー(1852で場面に持ち込まれた)は、即興の代わりに書かれたテキストを使用する最初のシアー・バズイです。 すでに述べたように、ペルシャドラマの適応は作品、アゼルバイジャン語で書かれており、1851-56でコーカサスで新聞に掲載された格闘するミルザアガーTabriziを刺激し、公式と改革派Akhondzade作家の作品を通して西洋演劇の影響を受けましたペルシャ語での戯曲の執筆において。 1870で書かれた、彼らはタイトルの下で出版された チャハール劇場 (4つの喜劇)タブリズ、本質的に政府の腐敗やその他の社会的な問題に対処します。 Siah BaziにインスパイアされたTabriziは、西洋のコメディーの要素で彼の喜劇を作ったことに注目することは非常に興味深い。 この期間に、Ru Howziが近代劇場の空間にどのように入り込んでいたかを見ることができます。 Tabriziは、シェークスピア、マーロ、モリエール、ベン・ジョンソンなど巨匠に触発され、現代演劇の構造を持つ国民のコンポーネントに基づいてペルシャドラマを作成しました。 ペルシア語に翻訳された最初の作品は、Il ヴェネツィアの商人 シェイクスピア、 スカピノのいたずら e 守銭奴、 強制結婚 モリアーレとラ マンドレーク NiccolòMachiavelliの

ゴルドーニのペルシャ語への翻訳は、1889の最初の仕事です。 locandiera ペルシャコメディの世界でGoldoniの知識につながります。 当時ガズヴィンにグランドホテルを建てていた高貴な知識人であるサルタンは、インキーパーを同じホテルの舞台に連れて行くつもりでしたが、(ロシア人ではありますが、女性の女優の存在を考えれば)ムラからの抗議を受けて諦めました。それを行うには。 ゆっくりと、そして西洋の演劇の翻訳が増えるにつれて、新しいヨーロッパのコメディーはイランで知られており、RuHowziのグループの金鉱を表しています。 このようにして、Ru Howziと西洋のコメディー、とりわけCommediadell'Arteとの間に前例のない関係が生まれました。 翌年、ベイジー、カビアン、チェルコフスキーなどの数人の研究者が、ペルシャの演劇の遺産とルネッサンスの喜劇にルーツを持つ類似性について書いています。 プロットのルーツを知らずに、シアバジの伝統的なグループは、彼らのノスケでヨーロッパのコメディー(特にモリエールとゴールドーニ)を構成しました。 彼らの中には、「このノスケは海外(ファラン)から来た」ということわざがありました。 したがって、XNUMX世紀とXNUMX世紀のコメディーは、シアバジのために書かれた最初のドラマツルギーと見なされます。

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