イラン芸術の歴史

サードパーティ

イランのイスラーム共和国時代の芸術

歴史

1921でレザ・カーン、軍の司令官は、クーデターで電源を引き継いだ、村アフマッド・シャー・カジャから駆動した後、1926で自分自身を王に任命しました。 彼は実際にロシアと英国の合意にパワーのおかげで入れて、どの宗教では基本的に信じていない一方で、信頼と好意イスラム教徒の学者の人口を、得るために、最初は宗教儀式、習慣や伝統を尊重しましたイスラム教徒とモハーラムの月に嘆願儀式に正式に参加した。
レザ・シャーは英国政府の政治的理想を実現するために懸命に働き、チェンバレンの政治執行機関(英国初の民主党)となった。 後者は中近東の地域を支配するためには、それはイランを支配すると、この目標を達成するために最初に必要だったと主張し、コーランとシーア派ウラマーの基盤の上に構築されたシーア派の宗教を弱体化する必要がありました。 レザ・シャー以外では、これはすべて達成できませんでした。 これらの、彼の治世の最初の十年で、最初の社会におけるウラマーとその数の影響を制限しようとし、その後、1935でhejabを着用するイランの女性を禁止し、治世の最後の年に儀式を禁じと宗教的な出来事。 治世の後半に、彼はレースの理論を主張し、2人のイラン人とドイツ人の共通のアーリア人起源を口実に取ってコースを変更し、英国からドイツに移りました。 この事実は、第二次世界大戦の終結後、1942において、英国政府が辞表を主張し、南アフリカのヨハネスブルグ市、その後モーリシャス諸島の亡命者に亡命した理由の1つでした。 イスラム教の宗教を信じる者に対するレザ・シャの圧制、不公正、過酷な行動は、人々に国の放棄を祝福させた。 彼の後、多くの妻の子の一人であるレザ・シャーの長男、モハマド・レザ・パウラビが幕を開けた。 彼は父親の能力と能力を持っていなかったので、外国人の絶対的な代理人として統治した。 統治当初、全国は政治的な不安に悩まされていました。一方で、異なる人気グループは意見を表明することができ、結果的に異なる政党を形成しました。 1950では、大学や賢明とアヤトラKashaniとアヤトラTaleghaniとしても、ウラマーを含む全国協議会の国会議員や国のいくつかの有力な人々のグループは、博士ムハンマドMossaddeqの周りに参加し、の国民戦線を形成しました「イラン。 外国人が国外に追い出されると、彼らは石油産業を国有化し、1951ではイランの国宝を英国の手に解放した。 そして、シャーは、彼がアメリカ人に訴え、そしてニクソン副大統領の間に、Mossaddeq首相が米軍地位のショットで逮捕され、海外逃亡していたシャーは、国に返された電力を取り戻すとしますCIAの協力 とそのイランの支店、SAVAK すなわち、国の安全保障のための警察は、敵対者の抑圧と排除の政府を樹立した。 すぐに彼は彼がアヤトラルーホッラー・ホメイニー、「Marja'eのtaqlid、」または参照元を逮捕し、そのプログラムの最初のポイントとして、始まった宗教、ウラマー、民族主義者とイスラム教徒に対してオープン闘争と1964世界のシーア派のすべての人々。 このエピソードでは、同年の5 6月にイラン全土で大規模な抗議デモンストレーションが行われ、10.000人以上が命を失った。 このようにイランの歴史において重要な出来事が起こった。偉大な革命の種が広がった。 アヤトッラー・ホメイニとその亡命者の逮捕は、トルコとイラクでは15年も続いたが、革命の種を助長した。 1978では、テヘラン地区に集まった忠実な人の観衆はごちそうを断食の月の最後の祈りを満たすために、本当の革命を作成し、市内中心部に大きなデモに立ち上がりました。 人々がガイドとして選んだアヤトッラ・ホメイニは、海外からの革命を指揮した。 1年間のデモンストレーション、デモ参加者の闘争と虐殺、そして最終的に1979の2月に革命が勝利を収めました。 イマム・ホメイニがイランに帰国し、帰還10日後に政府が倒れ、国民が革命を起こし、神を信じて国の運命を引き継いだ。 この10日間を「夜明けの10日間」と呼びました。
イスラム共和国は、パーレビ国王の王国の57年の間、すべての政治情勢、文化的、芸術的、社会的、軍事的、国の伝統にそのアイデンティティを失っていたことが国を継承し、それは完全にも西洋西洋になることなく、前倒しすべての彼の事務において、西からの盲目的で卑劣な模倣。 国のために救いの唯一の源は、大ウラマーの戦闘機とシーア派、その真実パーレビ国王の反宗教活動で、苦しんでいた偏差で構成されますが、イマームホメイニのリーダーシップは、国との人々をもたらしましたJafarita宗教学校の真っ直ぐな道。 こうして、非常に難しいと思われる国全体の再建が始まりました。

イランのイスラーム共和国時代の芸術

おそらくまだイスラム共和国にあるか、または「イスラム共和国の芸術」の少なくとも芸術回しについて話をする時ではない「イスラム革命の芸術を。」 しかし、心の中で暗い夜の約束日の出と後まもなく晴れた日、の終わりに夜明けの最初の光のように、それは若者の登場で、また、当該分野に関しては、日々の活動をキックオフ作成するために努力する芸術家、信条とイスラム思想と継承された豊かなイランの文化の千年に触発され、パーレビ国王の時代から、間違いなく異なる動作しますが、あなたはおそらく評価を行うと芸術の状況の正確な評価を与えることを始めることができますイスラム共和国では これは、考慮に弱みと強みを取って、次の世代への芸術的創造の正しい道を舗装するのに役立ちます。

建築と都市計画

イスラム共和国における建築と都市主義の技術を知るためには、革命前イランにおけるこの芸術の状況をもう一度見直さなければならない。 教授Iraj題した記事でEtessam、建築家や大学講師、「アーキテクチャの比較研究と現代的な都市のイランとヨーロッパ」書き込み:「が、レザー・パフラヴィー彼の20年間の治世中ではありません行政、軍事、経済のすべての分野で数多くの外国人専門家とコンサルタントが在籍していたため、イランにおける欧州の建築・都市体験の大量普及が奨励されました。 ヨーロッパ、特にオーストリアとドイツで学んだイランの建築家や技術者の数は、イランでヨーロッパ建築のスタイルと原則を広めています。 都市計画に関しては、それは古代のモニュメントの解体と都市の古い生地の欧州のモデルは車や都市交通の垂直街の移動のための主要な道路の建設を可能にする非常に正常になりました。 このように、古代の通りや広場は、建築や都市の特異性の重要性を考慮せずに破壊されました。 正方形と並んで、隣接する街で、そのような組織体制を変更し、拡張するために、警察署、町役場、郵便および電気通信主管庁、アーカイブステータス、宝物、正義、の建物などの管理場所を建てましたqajar期間と比較して国の行政。 いずれにしても、公共建築と住宅建築の両方における欧州建築の直接的影響は非常に明確であった。 その期間のスタイルと建築学校は、次のカテゴリに分類されます。

1)など鉄道の駅、ホテル、大型スーパーマーケット、大学、王室の宮殿や街として、より大きな公共の信頼を得て三十代の前にヨーロッパとドイツ表現主義近代建築。
2)フェルドウスィーストリートテヘラン、警察とイラン-E Bastanの考古学博物館にある銀行メッリの宮殿のようなアケメネス朝とササン朝期の建築と装飾の要素を直接使用する、とイランのネオクラシックな建築。
3)古典的なヨーロッパ建築で、Sepah PiazzaにあるTelegraph Palaceのようなヨーロッパの建築・装飾品を直接使用しています。
4)建築は古典的なヨーロッパの要素とテヘランのハサンアバド広場の周りに建てられた建物のようなイランの装飾の使用と混ざりました。
5)一般的にドイツ人が建設した工場の建物など、地元の材料、色、外観を使った「セミコロニアル」建築。
6)のアーキテクチャは、qajarスタイルの続きとして、多くの住宅のように外部化する傾向があります。
いずれにしても、前述のすべてのスタイルにおいて、欧州建築、材料、建設技術の影響と存在は非常に明白です。 第二次世界大戦の終結と連合軍によるイランの占領とレザ・シャーの追放の後、イランの都市開発と建築事務には衰退期があります。 しかし、1942のMohammad Reza Shahの王位に入ってから数年後、建設活動は再開され、イスラム革命まで続けられた。 しかし、この回復は、これまで以上にアメリカとヨーロッパの直接的な影響を受けました。 37から1940までのヨーロッパとアメリカの建築は、モダニズムのさまざまな段階をピークに過ごし、その後80年代の10年の夕日を目の当たりにしています。 ヨーロッパとアメリカの建築と都市主義のすべての結果は、私たちの社会の本当の必要性を少しでも考慮することなく、私たちの国に完全に反映されていることに注目することは興味深い。 現実には、すべての分野、特に建築や都市計画における表在的な模倣によって変化が起こる。
我々は以前五十年代のヨーロッパにおけるモダニズムの集大成だったと述べています。 イラン1940では、彼は数年後、彼はエンジニアモフセン・フォローイー・フランス語教授Siroux Debrolの同じ方向を左とSeyhounとGhiabiエンジニア、若い教授ネオにより置換されたフランスのアンドレ・ゴダールから直接美術学部を設立しましたフランスの卒業生。 イランの建築モダニズムの進行の基本的な柱として、アーキテクチャの教育に言及した後、それは開発のための肥沃な土地を作成する方法とどのように見て、私たちは簡単に状況を調べてみましょうと、社会的、政治的、国の経済と建築と都市のモダニズムの進歩。 トルーマン・ドクトリン(経済)、より具体的に同じの記事4は、イランが計画的・経済的・社会的進歩の基礎となった、とイランの企業が工業化への高速トラックと都市化の奔放な成長に着手消費者社会になるほど この時点での建築と都市計画は、同じヨーロッパとアメリカのリズムを進め、両​​方のプロジェクトや建築や都市の作品の面で問題の学術教育の面で両方同じ変更を負いました。 例えばシンプルにモダニズムの傾向と戦後彼らの目標をお辞儀、すなわち、時間とコストでより多くの貯蓄を構築し、彼は「貧しい」装飾の要素や建築材料の使用の決定的な除外を決定し(、唯一のレンガ、鉄とガラス)、ない根本的に悪いことながら、しかし、として知られている方法に作成され、深刻な結果イランの建築やモダニズムと実用的な概念の間違った理解をしていた「を構築し、販売を。」 残念ながら、この方法は、すべての困難にもかかわらず、社会の中で、その外観のと同じ理由で、今日も続いて、私たちの建築家のその後の経験としてはありませんでしたし、中にさらに高速かつ安価な方法でそれを交換することができません建物の建設。
この時期に、イランの建築家によって設計された重要な建物は、ヨーロッパとアメリカのモデルに従って国際的な方法を反映していました。 これらのプロジェクトの美しさと愉快さは、建築家の計画と実施の能力に依存しています。 それらのうちのいくつかは、より良い割合で作られ、その時代の近代建築の優れた例と考えられています。 重要な作品の中で、ForoughiとGhiabiの共同作業であり、国際的な方法の近代主義の原則に基づいて建てられた建物である元上院議員の建物について言及することができます。 マシュハドでハメダンでアヴィセンナの霊廟とネーダーシャヒン霊廟の設計では、Seihounエンジニアはモダニズム国際的なスタイルの上に強化し、それらの文字の生活や名声を考慮すると、これらのアーキテクチャで使用される適切な比喩モニュメント。 いずれにしても、この期間の最後の10年間に、通常の西洋の方法やスタイルを繰り返しながら、私たちはイランの建築と都市の特徴や特異性を使用しようと試みました。 残念ながら、アーキテクチャの新しいコンテキストを作成するために期待されていた伝統的なイランの使用に関する議論や討論は、離れていくつかの例外的なケースから、を欠いていた「ナショナル・アーキテクチャ」と題する新しい章を開きました意味と明確な概念。 その結果、それは、伝統的な建築要素で偽装された、あるいはより表面的に作られた重要ではない半モダニスト主義の建築になりました。その多くの例は、テヘランなどの国の都市で見ることができます。 1979では、イスラム革命が勝利を収め、経済改革の第一歩が続いていたが、8年代には都市や建築物を含むすべてのプログラムと活動が調整されたイランに戦争が課せられた。 イスラム革命後の建築と都市計画の最初の変化は、教育と建築教育の分野で行われました。 文化革命委員会は、この規律のすべての学校および研究所のための新しいプログラムを詳述しました。 しかし、戦争の問題は、そのようなプログラムに設定された目的に応えるために書かれ、開発されたペルシャ語のテキストでソースと科学的な材料の不足と教えるために必要な知識とスキルを持つ教師の不足などの要因を超えたとイスラム建築と文化を理解するために、学生は唯一の安全な情報源、すなわちヨーロッパとアメリカの雑誌や書籍に目を向けるようになった。 それはイスラム革命が値の革命であり、さらに建築の世界と都市化がローカル値や文化を使用する傾向があるとき、それは今まで無理ブラインドや表面的な模倣を超えていることを言うとき海外から。 今日の産業社会のニーズを提供し、イラノイスラム文化に根ざした新しい基準を見つけ出し、新しい技術や材料に頼っていくためには、イスラム共和国の建築は、外観は最小のスペースを持たない。 他方、基準の正確な管理、観察、および国家の責任を有する有能な機関または組織が必要である。

比喩的な芸術
絵画

課せられた戦争の開始から終了までの第一および以降の戦争の終わりまでに第二:1979 1999までのイスラム共和国の設立によって、すなわち、この期間の絵は、2つの期間に分けする必要があります。 第1のサブ期間では、異なる傾向が注目される:

-イスラム革命の特徴にほとんど恵まれていないアーティストのグループは、同じアメリカとヨーロッパのスタイルで絵を描き続けました。つまり、彼らは特定の形や内容のない絵であり、線、表面、色の組み合わせのようなものですこれらの画家自身が国際的な絵画として定義している画家に同意するもの
-すでに自分のスタイルを見つけて統合した画家で構成された別のグループ。 その中には、Javad Hamidi、Ahmad Esfandiari、ParvizKalantariなどの画家を含めることができます
-XNUMX番目のグループは、革命に賛成して働き、その継続のための作品を作成することを望んで努力している若い画家で構成されています。 これらの画家は、彼らの芸術的な手荷物(つまり、千年紀の芸術的アイデンティティ)を認識していないか、ほとんど知識がなく、西洋スタイルで教育を受けています。 彼らは宗教的または革命的で課せられた戦争のテーマを描くことを試みますが、彼らの実際的なスタイルは第二次世界大戦後の最初のXNUMX年間の「社会主義的リアリズム」のスタイルです。 このグループはロシアでこの名前で結成され、スターリンが望んでいたことは言及する価値があります。 しばらくの間、ヨーロッパの共産主義者の大多数が彼をフォローしましたが、その後、フランスで彼の名前を「彼らの時代の画家の証人」に変更し、XNUMX年代まで活動を続け、その後まもなく解散しました。 イランでは、このスタイルの信者は「ハウゼイェホナリ」(「芸術サークル」)と呼ばれる協会で活動しています。 彼らは自分のアイデンティティを信じていますが、ヨーロッパの政治モデルに従い、政府と政治当局の全面的な支援を享受しています。
-XNUMX番目のグループは、外国のモデルが模倣されず、政治的側面が普及しない方法を模索しますが、イラン・イスラム文化にルーツを持ち、イランの感情と美学を表現する作品を作成する方法を模索します。 少数派であるこのグループは、芸術的な表現がほとんどありません。
彼らは自分自身を提示する方法を課した戦後最初の十年では、最初のグループや西洋絵画の模倣者、または、「国際主義」は、古代のシンボルに触発小さな変化、と自分の作品をiranizzareしようとしました。 無料のアザド・エスラミ大学に入学し、彼らは自分の働く方法を教えることに専念しました。 第2のグループは、革命の画家ことを、彼らはUuniversitàdellìArteとシャヒード大学で自分の意見を教え始めました。 実際には、彼らはヨーロッパの芸術にルーツを持っている絵の種類に着手してきたイスラム文化の中で、このためtendentious側面を持っていることです。 3番目のグループは変更されていません。 第四グループは最終的に、それは政府に責任芸術の支援と好意を楽しんでいないことが、彼らはイランと本格的であったとしても、これらの作品のように、芸術の生産に芸術を教えるよりも約束しています。
一方、様々な分野の卒業生が日々増えており、絵画ワークショップの数が増え、多くの団体展が開催されています。 しかし残念なことに、これらの展覧会は、国の首都、すなわちテヘランに組織されています。 これらの展覧会の中で、絵画ビエンナーレと「マニフェスタジオニー・デ・センチメンティ」と呼ばれる年次作品について言及することができます。
1986では、この本の著者から、提示された、文化省の副大臣とイスラム指導芸術、誘惑や作品を作成するために若者を奨励するために、ドラフト隔年展絵画、グラフィックス、漫画、絵画、彫刻、フレスコ画、シンプルでエナメルテラコッタの作品などの視覚芸術の様々な枝で芸術。 有能な事務所は、必要な財務資源を利用できるようにすることによって、徐々に各芸術分野における2年ごとの展覧会を組織し始めた。 数年後、これらのビエンナーレは、風刺と似顔絵、漫画と写真(初めは毎年)、そしてグラフィックの2年ごとなどの国際展になっています。 絵画、グラフィック、フレスコ画の2年生は、他の芸術と比較して、特に若者によって、より好評を博しました。 2年ごとの絵画は、冬、春のグラフィック、夏のフレスコ画、秋の写真、春のテラコッタの作品の2年ごとに組織されています。 イランのイスラム共和国政府は、若く創造的なアーティストを奨励するために、10の金メダルを持つ有名な芸術家で構成された審査員によって選ばれたトップ10に報いる。
ビエンナーレに加えて、絵画の分野で大規模な青少年の活動を考えると、私たちは平和が上になる(イスラム教の尊敬レディーファティマザーラの誕生の記念日に祝われる女性デー、の機会に「年次展覧会を組織しています彼女)、「感情の表現」の名の下に、女性や少女の絵画を展示います。 そして再び「夜明けの10日間」、イスラム革命の勝利の記念日の機会に、それが地域や他の主要都市の首都で、テヘランで毎年恒例の絵画展を開催します。 また、いくつかの歴史的な出来事で、私たちはしばしば、時には展示を必要としているいくつかのグループや機関の賛成で販売されている絵画の展覧会を開催しています。 その中で、私たちはプロボスニアHerzgovina展示会、プロ地震や様々な難病の支援に言及することができます。 テヘラン機関のタウンホールも、市内のさまざまな部分での文化の一部ハウスを持っており、20の絵のワークショップよりは、芸術の様々な教育コースを実行するために芸術家を奨励するために、個々のおよび/または関節の展覧会を組織すること。 絵画の国際展示会の一つは、世界中からアーティストが参加したメッカへの巡礼の日にイランの巡礼者の大虐殺の際に組織された「安全の聖地」ハラムの-E AMNすなわち露出しましたラテンアメリカからアフリカへ、中国からオーストラリアへ、そして世界の他の国々から。
文化とイスラム指導省の活動の一つが終わり、ドローイング、ペインティングや教師と若い芸術家の参加を得て地域の4つの首都の他の視覚芸術の分野で報われ若者の年間地域のお祭りを整理することです各芸術分野で選ばれた最高の作品。 それはまた、我々は隔年または三年ごとに継続し、イスラム世界の書道の国際展示会であることを願っています別の国際的な露出を、開催しています。 この展覧会は、1998で初めて開催された、多くのイスラム諸国からのアーティストが参加しました。
ミニチュア
誤っ外国用語「ミニチュア」で発表されたこの技術では、画家レザ・アバシ後、サファヴィー朝期の最後の年で、それが原因明るさに質の低下に苦しんでオリジナルと本物のイランの芸術であり、そして、(ムハンマドザーマンなど)海外旅行していたアーティストたちのグループによる西洋絵画の模倣の普及。 ガージャール期間では、いくつかのアーティストが絵画のこのタイプの世話をしたし、それらの大半は、そのような彼が過去の慣習、伝統と文化に会って、この芸術を教えイスファハンとシラーズ、として、首都から遠く離れて都市に住んでいただけ生徒。 パーレビ国王の期間では、数年前から、芸術家のグループがBahadoriなどの巨匠が絨毯のデザイン、ハディTajvidi、画家の細密や他のいくつかの中で、そこにいた彼らの間、ホセイン・ベザードTarherzadeh-EYによって設立された学校で、この芸術を教えました人生の終わりまでそれを世話し、自分の家でもそれを教えようとした人。 このグループの生徒の中には、マフムシ・ファシュキアン、Houshang Jezi Zadeh、Abu Ata、Motie、Mohammad Tajvidiの名前があります。 しかし、レザー・パフラヴィーは、海外からのカマルOL-Molkのリターンと高校カマルOL-Molkの確立した後、彼はそのすべての活動を禁止、学校国立美術Taherzadeh-EY Behzadを終了します。 最初のパーレビ国王の在位期間中のみ、非常に低いレベルを教えしようとしている芸術と技術の中等学校におけるこれらの芸術の最小の原則とその究極の終焉を防ぐために。 イスラム革命後、文化大革命委員会は、国や地元の芸術を維持するためには、「製造業」や工芸品の名前で大学の規律を制定し、それらは異なる芸術についての学生detagliate知識の処分に置かれています等キリムの織り、処理cramicaとして忘却に陥っ 絵画、金箔、ミニチュアも職人技の一部であり、その教えはあまり深くはないにしても始まった。 イスラム革命の勝利の後の最初の10年間、教師や芸術家のグループが(この本の著者を含む)本物のイラン・イスラム芸術の価値と原則の大学で絵画の教授に紹介しようとしたと考えていますミニチュアや他のイスラムの学術教育の対象として芸術が、この要求は、文化省と高等教育の計画のための部門によって受け入れられませんでした。 したがって、このグループは、若い人たちを誘惑し、奨励することを約束し、そして間接的にこれに1994の夏の細密画の最初の隔年の組織との一連の会議を助けた異なる場所での記事や講演の発表を通じて、引数。 今回の展覧会では多くの若者がこのアートに惹きつけられ、2年目のビエンナーレの参加者数はほぼ倍増しました。 これにより、Shahid大学やYazd大学などの芸術学部には、学術教育プログラムに4つのミニチュアユニットが含まれていました。 そしてさらに、まだ生きているいくつかの巨匠によって自由な授業の授業が行われました。 文化イスラムオリエンテーション大会と比喩芸術協会による小規模の2年ごとの絵画の行事の公表と、四半期の雑誌にいくつかの記事が掲載されたことにより、第4のグループは、この芸術の原則を研究し、オリエンタリストによってこの主題について書かれた記事を翻訳し、出版した。 家のedittrice Orujの著書「イスラム革命の芸術のビジョン」の出版とそう遠くない将来に、我々はイスラム共和国の価値があるイラン・イスラム芸術の復活を参照してくださいすることが望ましいです。
グラフィックス
芸術の分類では、この技術は、点、線、面、および色を使用することによって実現描画や絵画の枝、と考えることができます。 産業社会の広告に使われています。 言い換えれば、それははっきりと明確なメッセージを通じ、同社の消費者向けサービスです。 グラフィックアーティスト、ほとんどの画家は、取り組みやグループイベントを推進してきました。 この芸術の第一および第二の隔年がラジオやイラン・イスラム共和国のテレビ(IRIB)、Soroush、博物館の本部の出版組織の部門と共同でグラフィックアーティストの協会が組織されました現代芸術 そして、上の第三ビエンナーレ、文化省のビジュアルアーツセンターとイスラム指導は、補助金、政府を利用して、整理する責任を引き受けました。 これらの展覧会で一般に提示されるセクションは、壁やポスターの広告、 記号。 絵文字。 ページネーション。 書籍や今日の社会における生産と消費のサービスであり、このタイプの他のデザインのイラスト。
グラフィックアートのセクション、または伝統的にはイランの漫画で定義されている風刺 - はグラフィックビンテージで最初に発表され、その後はすぐに国際的な性格を想定した独立した2年ごとの漫画に発表されました。 その後、グラフィックの2年制と児童書のイラストレーションが国際的なレベルで開催されました。
他のグラフィックアートの支店、または写真撮影のために、あなたが最初の毎年恒例のイベントを企画したが、高品質の写真やクリエイティブを提示することができないが、二年ごとにその最初の隔年後にそれを整理するための電荷を率い、彼が組織されました国際的に。 子供たちの本の図やイラストの展示は、毎年全国レベルで開催され、後にそれを質的に豊かにするために、国際的に組織されました。 、の中であっても不快な側面展示会の国際化は、このような世界の他の部分でこれらの芸術の発展と進歩について学ぶ機会として、若い世代のために非常に有用であったが、それは持っていた(と、まだ持っています)イランの芸術家が世界的に活躍しているという事実を含め、必然的に彼の芸術的アイデンティティを放棄し、国際的な芸術、特に西洋の芸術に従うことを避けられない。 これは塗装にも当てはまります。

他の芸術

他の2年ごとの展覧会の中には、セラミックスがあります。 若い世代の作品がたくさんあるこの展覧会は、他のビエンナーレよりもずっと後に開催されました。 彫刻三年生は、セラミックスの二年生の後に生まれた、組織されていることを覚えておく必要があります。 イラン・イスラム共和国の芸術的兆候の1つは、産業省に依存してマニュファクチャリング・インダストリー研究所が企画する工芸品の年1回の展示会です。 最初の3つの展覧会は、それぞれ、イスファハン、シラーズ、タブリーズの都市で開催されています。毎年、地域の首都の一つです。
同名のMinistryに依存している産業組織のイニシアチブであるペルシャのカーペットの年次展示会は、毎年、地方の首都の一つに、そしてその後すぐにテヘランに移転されます。 毎年開催されるクラフト展の目的は、地元や国内の芸術活動家や職人がアートを存続させ、発展させ続けることを奨励し、奨励することです。 実際、イランのイスラム共和国では、地元の芸術の改装やより優れた職人技が始まったと主張でき、その実りある結果を期待しています。 これらの芸術の中で、カーペットと織物の芸術、異なるインレイ作品を含む木材の芸術、シルバー作品のような金属で働く芸術、シルバースレッドと彫刻金属、象眼細工や非マジョリカタイルでの作業の技術はより活発です。 しかし残念なことに、これらの作品を制作するコストは非常に高く、この理由から彼らは市場での価値あるフィードバックを持っていません。
「伝統芸術」では、これらの芸術についてより多くの説明を提供しようとします。

劇場と映画館
劇場

イスラム革命の勝利の後、彼らはイラン革命の文化に触発当西洋と西洋の知識無関心前革命期間を変換するためのショーで非常に深刻な努力この芸術になりました。 以前のシステム値の否定、それはすべての革命の本質であるとして、すべての社会の変化、特に文化的、政治革命は、それが提供しなければならない固有のまたは少なくとも文化、文学と芸術を持っていることは非常に確かです新しいものの基礎と安定化。
イスラム革命は、次のように簡単に説明することができ、ショーの突破口否定できないとの重要なアートを作成しました:負のスクリプトは、工業生活と頻繁に失望していた明白な西洋の快適さ、そしてあることの悲惨さの結果として除外されました芸術学部のみがこの学問の学生の研究と研究のための公演を開催された。 公共劇場ホールでは、一般的に前の王制やヨーロッパから輸入した施設を批判し、革命への彼の自然権を証明するために革新的な人々の生活を提示脚本の現場に運ばれます。 彼らには彼らは、すべての後回転脚本で、革命のスローガンだった弾圧との闘いをより大きな力を入れ、人生のプラスと動的な側面を強調しました。 重要なステップはまた、自己で行われ、そしてショーやイランの芸術の復活で、地元で人気の、これは明らかに欧米のエンタテイメントの行き止まりから道を見つけるための努力を示しています。
革命後の最初の年以来、ショーの祭り組織、ショーやイラン人によって書かれたスクリプトに与えられた重要性、ショーフェスティバルに特に若く、プレゼンスやイランの芸術家の積極的な参加、イニシアチブとイマーム聖人のためにと人形劇と喪のショーの素晴らしいパフォーマンスにはヨーロッパの芸術のイベントは、すべてが完全にイランのショーの芸術の創造のための道を開くために役立ちました。 イランのアーティストと世界の重要な演劇の流れとの関係とイランで毎年恒例の世界祭のお祝いと一緒に、革命の勝利後短期間で取られた他の積極的な措置です。 注目すべき着手取り組みの一つは、手段とかなり良い可用性が装備されている文化とイスラム指導省の舞台芸術「の中心」の形成、及び地域の娯楽大文字で団体の形成であります国のショーの分野で人々とアーティストの参加と積極的な存在を奨励しました。 それにもかかわらず、多くの欠点があり、今日でさえ、欧米のスタイルや技術、演劇のスクリプトは、ヨーロッパのものに触発されています。 この原因は、イスラム革命以来、西洋の作品の翻訳で求められる可能性があります。 数成長している技術の学部でのショーの芸術を教える教師は、一般的に海外での研究を達成したとの結果が西洋文化の中で検索するような原則は、彼らはショーのために必要と認めます。 この問題は、革命によって教育され指導された教師や教師に教授が委ねられている場合にのみ解決されます。

映画館

dicianovesimo世紀の世界ではそのメインキャラクター動画像全体でのエピソードやイベント内で視聴者を導入することである映画は、劇場で置き換えられました。 革命後のイランでは、様々な理由のために、この技術では、より多くの成功したと、より多くの観客を受け、より興奮し、特に冒険と新規性の検索では常に若い世代の間で。 革命後の映画館は5つの主要なグループに分類されます:

a)の小児および青年のための映画:このタイプのフィルム、イスラム革命前の意味と内容を欠いた、イスラム共和国ではなく、両方のコンテンツと技術で、急速な進歩に乗り出しました。 その様々なテーマやコンテンツのいくつかの若い監督、男性と女性、子供用のフィルムを生産しているが、でもこれらのレベルで重要なmondiale.Traそれらを作った我々はPuran Derakhshandehが監督映画「幸せの小鳥」を挙げることができます有名なイランの監督、アッバス・キアロスタミ(Abbas Kiarostami)が映画「どこに友人の家がある」を映画化した。 子供や青年のためのシネマは、以下のような異なるグループに分かれています。 コメディーとエンターテイメント映画館。 おとぎ話と物語の映画。 革命の青年の映画館。 上記のグループの最初の3つは、特に子供たちの方がより成功しました。 問題と子供の世界の問題でさえ、短編映画は、いくつかの成功を収めているが、残念ながらティーンエイジャーと革命のフィルムは、品質と現実的な外観を損なう宣伝やスローガンの側面にかかりました
B)恋愛映画:映画館のこの種のは、いくつかのサブグループに分かれています。映画はほとんど変化して生成された値と革命の原則とイスラム共和国に反することにする前革命の継続、など映画。 これらの映画は、イランの衣服に見られる西洋文化と文明を促進するものです。 西洋映画の反復して模倣された場面がたくさんあります。 これらの映画は、一般的に欧米での研究を終え、欧米の映画に多くの依存を示す監督によって制作されています。 たとえその数が高くなくても、その生産量はそれほどではありません! 架空の映画の第2のジャンルは、新しいビジョンで人々の生活を研究し、調査する映画です。 これらのフィルムは、かなり多様であるが、プロット内では互いに非常に類似している。 このようなフィルムのための脚本は、一般的に、既に密輸、失望や挫折、愛、家族や夫と妻と小さな町や村で起こる子どもや事件の苦しみ間の分離として知られているテーマに書かれています。 この種の映画の一部は、倫理的、科学的研究のおかげで生産されていることは注目に値する
C)実際に事前革命期の恋愛映画の一種であるアメリカの戦争映画で模倣で生産いくつかの映画を除い革命映画や戦争、映画のこの種は、ほとんどの教育、さらには、豊かな含み革命後の最も芸術的なイラン映画。 一方で王制と前例のない戦争とセットに対する防御の他の8年間、だけでなく、ローマ皇帝に対するArteserseとShapurの戦いを覚えている伝説に対して大きなイラン革命はとても充実していますそしてそれは少しエピソードのメモリは、それらが具体的な真実と真に基づいている場合は特に、エキサイティングな壮大な物語になり、想像力を強化しました。 イラン映画の名前と名声は、このジャンルと虚構のフィルム間の映画館との競争のこの種のおかげで、再教育し、その品質を促進し、高めるために、後者を促し、国の境界を超えています
d)歴史的映画:このタイプの映画には、歴史から取られたさまざまなテーマの映画が含まれています。 これらの種類の、製造されたフィルムが少なく、最高のは、フィルムカマルOL-Molkでかなりの成功を収め後半映画監督アリ・ハタミの作品です(よく知られているイランの芸術家ムハンマドGhaffariの期間にわたってカマルOL-Molk愛称)。 イラン人のセットデザイナーは、歴史的出来事の信憑性を尊重し、保存し、歴史的出来事を楽しむことを妨げることに慣れていません。 この事実は、優れた演技と優れた方向性があるにもかかわらず、イランの歴史的映画の価値を損なうものであり、通常の小説
e)TVシリーズ:テレビシリーズ以上のテレビシリーズは、近年広く普及している別の種類の映画作品である。 テレビ画像と全国の人々の家庭におけるテレビの小さな画面の劇場の大画面から映画の上映を移動させる能力の技術の進歩は、テレビで映画の伝送に加えて、それが可能にしました、毎週テレビの前に数多くの観客を置くテレビシリーズやテレビシリーズの製作と製作を行っています。 西洋文化によって導入されたこのシステムは、人々の生活の中で重要な位置を占めることが非常に容易に管理されています。 残念ながら、多くの場合、ディレクターは、何らかの方法で、より多くのエピソードを追加して送信される株式の数を増やす可能性のある問題を扱うチェーンの映画やシリーズのこの種。 顕著な例は、繰り返しのシーンが他よりもはるかに少ないされた、アリ・ハタミによって生成、シリアルHezar Dastanです。 模倣およびクローニング、非常に類似した連続の即ち生産、取締役の間に存在すると、設計者を設定し、生産が容易ではなく、品質telefilmの生産に資します

伝統芸術

この用語は、過去の芸術的伝統に根を持ち、一定の意味で論理的継続を表す芸術作品を指す。 いくつかの作家と専門家は、これらの芸術に職人技の名を贈ります。
伝統的な芸術の範囲は非常に広く、それぞれの地域や地域では、地理的、経済的な立地に関連して、これらの芸術の一部が保存されています。 これらの中で最大のものは消費者芸術であり、すなわち、生産された作品が日常生活で使用されるものである。 かつては豊かな芸術文化に根ざした芸術は、かつてかつてイランの政治経済の中心だった国の文化的、芸術的中心地として有名になった都市で広く普及しています。 これらの中で最も活発な都市はイスファハン、シラーズ、タブリーズです。

木の芸術

これらは、インレイ、ジョイント、彫刻など、さまざまな木材の加工方法に基づいた芸術であり、それぞれに独自の加工方法があります。 インレイとフレームとの間の共通因子は、サファヴィー朝の作品から、変更、常にサファヴィー朝様式の原理に従って実行されるプロセスがあったかどうかを模倣し、デザインです。 moarraqkariの芸術に関する限り、それは木材のインターロックです。仕事はマジョリカタイルでそのように進みます。 一枚の紙に描画を行う前に、その後、図面の異なる部分は、薄い木の上や木の板の種類に三つの層を言わ切断され、その後、切断片が取り付けられている。木製タイルの設計に応じて、異なる木片で覆われた表面を研磨した後、それは無色または着色された透明なエナメルで覆われている。 多色のデザインをするために、我々は一般的に様々な色の異なる種類の木材を使用しています。例えば、黄色の色はオレンジ色の木、茶色はクルミ材、白色はポプラまたは平面の木です赤の場合はビンデルナッツの木、黒の場合は黒檀が使用されます。 現在、木材に加えて、着色金属のような他の材料が使用されている。 あなたは完全な固体木片にデザインをトレースする前にmonabbatkariや彫刻の技術では、黒檀やビンロウの実、そして負の部分を掘り、彫刻から、作業の終了時に、通常派生描くことは安心して現れます。 モナベットは、イスラム時代以前のイラン芸術において長い歴史を持っています。 しかし、モアラク(moarraq)や木材のインターロックに関しては、正確な起源と歴史は知られていません。 重要性を増し広範に広がっている木材のもう一つの技術は、ゲレ・チーニ(gereh chini)またはネエル・アノダチューラ(nell'annodatura)である。 このタイプの作業では、まず紙面に図形が一般的に幾何学的に準備され、次に木材から切り取られた図の正の部分が互いに結合され、次に負のスペースが空白または塗りつぶされます色のついたガラス片で。 幾何学的に架橋されたこのタイプの処理で調製された物体は、空気と光に浸透し、外部からの視界を妨げる二重の機能を有する窓に一般に設置される。 これらの作品はまだイランの建築様式や装飾様式に基づいて建築された小さな都市で行われています。 カハムカリやインレイの芸術は、イスファハンとシラーズの都市では大部分が広まっていますが、この芸術の最高の作品はシラーズで生産されています。 次のように加工方法は、それを記述することができる:最初に、正方形又は多角形の三角形の断面を有するスラットを切断し、その後、断面形状を作成するために、長手方向の他方の横に1を入れて、お互いに付着します星や多国間の形のように幾何学的に大きく、より完全である。 その後、それらは細い小片(ほぼ1/1000メートル)に切断され、幾何学模様を作成するために木製の板に貼り付けられます。 最後に油で磨かれています。 またこの作品では、色の付いた木材に加えて、象牙、ラクダ、または牛の骨などの他の材料や、銅や黄銅などの金属も使用されています。
ナゾカリや細い木の作品は、非常に薄い木材のシートで作業する芸術であり、シートは先に準備された図面に従って最初に切断され、次いで切断された部分は、象眼細工のマジョリカタイルで処理します。 この芸術の最高の作品はイラン西部、特にサヌンダジで生産されています。

金属加工

これらの芸術には、彫刻、マリレンカリ、または金または銀の紋章刺繍、金属のインレイとも呼ばれる金属宝石の装飾が含まれます。
金属上の彫刻は、現在最も一般的であり、異なる方法および技術を用いて実施されている物体に刻印する突出所望のデザインを作るために行わまたは選択されるタイピングに切開または伝統的な金属。 この方法では、前には、あなたがタールやワックスの厚い層を持つデザインを彫刻したいインナー金属物をコーティングされている、あなたはノミで、オブジェクトの外側に鉛筆で描く、およびトレースハンマーは、反対側に、貫通図面の負の部分を戦うコールタール又はワックスで、物体上に所望の突起パターンを残しています。 だから、オブジェクトの加熱により、タールまたはそれらが溶解し、最終的に薬液を使用して残っているものをきれいに作るワックスを分離。 この方法は銅のIsfahanと銀のShirazで行われます。
掘削又は金属くず:典型的には、銅、銀、真鍮または鋼などの金属で行われるこの方法では、対象物の研磨面の後に、図面がプロットされていると設計の正の部分が掘削され、設計の負の部分が救済されます。 この方法は、何世紀も昔の伝統があり、多くの熟練したアーティストがあるイスファハン、により広まっています。
メタルファイリング:この方法は一般的に厚い金属、通常銀で作られたオブジェクト上で実行されます。 作業プロセスは次のとおりです。オブジェクトに図面を描画した後、図面のマイナス部分を掘削して取り除きます。 掘削される部品の厚さは、設計の正の部分に与えられる投影の大きさに応じて変化する。 図から分かるように、この方法及び前すなわち出願との違いは、(たとえ異なる部分で変更される可能性があり、所望の投影の測定値に応じて置換法では、それらは図面の異なるサイズの負の部分を掘ることに構成されていファイリング方法においては、設計の正の部分は同等の尺度に制限される。 このエッチング方法は、木材に非常に似て切開部ですが、この中に細かと精度が生地はアーティストが正確に設計の詳細に影響を与えないことを可能にすると、多くの場合、無視を余儀なくされた木材に比べてかなり高いです一方、金属の作品では、アーティストはデザインの詳細をより自由に刻み込み、この理由から金属作品は多種多様に生産されています。
宝石で装飾:この方法では、あなたがオブジェクトの金属表面上にパターンをトレースする前に、AchaemenidsとSassanidsの技術分野におけるその最大の素晴らしさに達し、まだ後のサファヴィー朝の時と回復の段階に現在あります、その後、図の正の部分を掘り、その後ストリップに侵入し、溝の空間全体を埋めるために叩解され、最後に、それがそれらの間に完全に金属を付着させるためにオーブン内で加熱される他の金属を畝間母と飾られた金属。 それぞれ金及び銅又はその逆であった時代にサファヴィー金属母は、鉄又は銅で構成され、掘削は金と銀で充填され、そして時間アケメネス朝の金属母それが装飾されています。 現在は銅と真ちゅうが使用されています。そうでなければ、他の貴金属とともに購入者の注文により芸術作品が制作されます。 時には、金属製の物体に貴石が飾られているか、または掘削された溝が着色ガラスで満たされていることがあります。 サッサニード時代には貴重な石で装飾の芸術が完成しました。 今日では、貴重な石の高い価格を考えると、この種の作品は購入者のみの注文で製造されています。
金属の変位:タールやワックスを使用せずに、金属の彫刻とほぼ同様の変位の方法があります。 この方法では、対象物は比較的厚い金属から製造され、その後金属の上を追跡された図面の負の部分にチゼルでぶつかり、その質量を同じ部分の正の部分に向かって移動させて突出させる。 したがって、この方法では金属から何も持ち上げられず、物体の表面上の図が正で反対側の面が負である彫刻法とは異なり、ここでは表面は正で突出し、反対側は滑らかであり、いかなる突出および/または深さも欠いている。 この方法では、銅のような軟質金属が一般的に使用されているが、作業の実行に必要な困難さと高い精度を考えると、この技術を扱うアーティストはほとんどない。
溶接:それは金属で作業する別の方法です。選択されたデザインのさまざまな部分が金属とは別に用意されている場合、それらは一緒に溶接されます。 この方法は、3000年以上にわたりイランで一般的であり、イランのマンネ芸術で使用されていました。

織り方

この芸術はイランの文明に古代の歴史を持っています。 この技術の発明の日付と場所は知られていませんが、約6,000年前、イラン西部のザグロス山脈の地域では、製織の一種が広く普及していたことは確かです。マット、およそ3000年前、イラン人は家庭の敷地をワニスタイプのカーペットで覆っていました。 人々のニーズを満たすことを目的としたこの種の芸術は、さまざまな時期や時期に実施されましたが、場合によっては進化もありました。 その中には、カーペット、キリム、ジャジム、パラス、ジル、ナムダードなどを織る芸術を挙げることができます。
zariduzi(金糸と他の光沢のある素材を使った刺繍)、termeh(カシミール模様の生地)、sormeh duzi(金または銀糸を使った刺繍)などの他の種類の織り方服を作るために行われていたtekkehduzi(異なる生地を縫い合わせる、または生地をドレスに追加する)、suzan duzi(縫製作業)などは、世紀まで普及していました。最終。 生産量の不足や工場での工業用生地の発明や生産など、さまざまな理由から、これらの芸術は事実上放棄されているか、現在は高齢のマスターのワークショップやワークショップで実践されています。 家の地面を覆うために使用されるカーペットやすでに述べた他のタイプを加工することは今でも一般的であり、カーペットを除いて、芸術的価値を保持しています。 一方、カーペットは機械製のカーペットの生産により光沢を失っています。 ただし、Tabriz、Mashad、Isfahan、Nain、Shiraz、Kermanなどの一部の都市での手作りカーペットの価値と素晴らしさは変わりませんが、遊牧民の部族によって生産されたカーペットを除いて、残りは作業方法と絵を描くことは、過去の作品の模倣です。
イスラム共和国の樹立の2番目の10年では、彼らは広い空間で使用される大型、特大いくつかの手作りのカーペットを製造しました。 いくつかのアーティストが現実的な図面、風景、文字の肖像画、神社の画像や聖人の霊廟と最近の偉大な作品の画像を表示する混合材料korkウールとシルクを使用して、非常に細かい結び目でカーペットを生産していますFarshchianのマスターのようなマスター。
これらの作品は主に装飾的な側面を持っており、環境を装飾するために壁に掛けることしかできません。 カーペットや他の同様の生地の芸術のルネッサンスのために、政府と金融および投資機関の支援が何らかの形でより安価な機械製のカーペットと競争できるようにすることが強く求められています。 それにもかかわらず、ゴリ(長さXNUMXメートルまでのカーペット)を除いて、キリム、ガベ、ジャジム、パラスなど、まだ手作業で生産されている他のタイプは、かなりの広がりと組織を持っています復興のために、彼はこれらの芸術の再生に大きく貢献しました。その作品では、図面は一般に古代のものからコピーされて模倣されていますが、色は化学物質によって生成されることが多く、植物によって生成される自然な色はほとんど使用されません。
Namadに関しては、スタイル、デザイン、素材に変化はなく、アーティストは同じ古代の方法で独自の作品を作っていると言わざるを得ない。
sormeh duzi、tekkeh duzi、suzan duziなどの他の種類の生地(および編み物)は、シラーズ、カーマン、イスファハンなどの一部の都市でまだ実践されていますが、前述のように、かなり重要です。
古代イランの文化に根差していることがあると言われる他の芸術の中でも、貴金属の細工を施した装飾について言及することもできる)やエナメルリングもあります。 現在、イスファハンでのみ制作されているのは、これらの芸術の巨匠が引退したか、すでに死亡しているからです。
malilehkariは、Achaemenidsの時代から継承され、透かしが非常に薄い銀と金で金属の芸術作品を飾ると飾るすることであり、minakariは石鉱山でnell'ornare料理やmealliciオブジェクトを構成されていオーブンで調理して物にしっかりと取り付けます。 最初は唯一の購入者のために行われている間、この技術では、シラーズとイスファハンの都市で比較的普及しています。



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