視覚芸術

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絵画はペルシャ文化の中で最も耕作されたビジュアルアートのひとつです。そのルーツは何世紀にもわたり、そのミニチュアの想像力豊かな洗練から、すでにストーリーテラーの人気描写の想起力によって、正確な装飾の美「お茶屋で。

実際には、ペルシャのミニチュア、そのアーティストは、単一の毛のブラシを使用することを言うことのような薄い豊かな繊細さは、世界中で有名です。 この芸術形式の起源はペルシャの宗教指導者マニ(AD 216-277)によって養わ塗装のために戻っ偏愛にトレースすると考えられています。 多色のみセラミックスで生存し、後でそれらを禁止されていないが、イスラムの教義として、人やイベントの肖像画や描写を支持しませんでした、装飾のためには、書道、花のモチーフ、幾何学的組成物を使用するのが好ましいとちょうどそのようなコーランなどのテキストを説明するために描かれ、科学的な作品、叙事詩、伝説、eulogiesは主権やeroi.Nel同じ偉業を称賛して、ペルシャのアーティストは、特に下、ビザンチン原稿の影響下にありましたクリスチャン・モデルのヒエラティック不動をプロファイリング。

西暦11世紀にすでにペルシャ人はミニチュアの明白な達人と考えられていました、そしてそれ以来彼らは常に残っています。 15世紀後半と次の初めにこの芸術は美と品質のピークに達しました。 ヘラート市(今日は アフガニスタン)40書家で働いていました。 へ タブリーズ 華麗な画家、 ベザドは数百人のアーティストの作品を指揮し、伝統的な装飾のコンセプトと現実的なものと美しいもののための特別な味を組み合わせてミニチュアを更新することに成功しました。 この時期の作品は、特に色の微妙な調和の中で、勇敢な表情豊かな才能を明らかにする。 多数の図形で構成された場面は、空のままで大きなページをカバーします。 距離はオブジェクトの重なりによって表現され、すべてが均等に照らされ、全体の結果は非常に繊細で、素晴らしい多色です。
この芸術の発展のさらなる一歩は、ミニチュアである程度の裸の現実主義が現れ始めるとき、画家レザ・アッバシの影響のせいで生じました。 アッバースは、イスファハンの通りやバザールの場面から直接インスピレーションを受けた最初のアーティストでした。 この期間には、建物の壁は戦争のテーマや明るい被写体でフレスコ画で覆われ、その後頻繁に再現されました。 優れた例は、イスファハンのパラッツォ・デッレ・クァンタ・コロンヌ(Chehel Sutun)に保存されています。

19世紀になると、欧米の影響力がますます強くなっていることから、ミニチュアは徐々に廃止になり始めました。 ミルザ馬場、ガージャール裁判所の公式画家は、彼は、関連する表現から王子の肖像画だけでなく、胸、デスク、それは、サムネイルの世俗的な伝統の影響は明白であるミラーの例蓋を描きました。 この間、「茶室絵画」と呼ばれる「ナイフ」の壁画がイランに現れ始めました。 それは語り手によって基準として使用偉大なフレスコ画、シーンやシーケンス、だった:そのようロスタムなどフェルドウスィーのシャー・ナーメ、によって不死化叙事詩ペルシャの伝説的英雄の悪用、だけでなく、愛の物語を説明しましたがユーセフとZuleikha、およびShiismo履歴のイベント、カルバラの特に悲劇、イマーム・ホセイン・の聖なる殉教します。

とりわけ、1978 / 79革命は、一方で州立と私立学校の両方のシステムで特定の講座と学部を設立し、美術館を修復し、ギャラリーの基盤を支えることによって絵画の普及と発展を奨励するというメリットがありました。その一方で、イランの学者や芸術家が、パフラヴィ君主国がその国のすべての芸術的表現の無差別な西洋化を課すことによって頑固に無視されていた独特のペルシャの絵画の伝統に注意を向けることを可能にする。

20世紀のイランの絵の中で最も著名な人物は1940で死亡し、現代美術の国家比喩の父が、国の最も愛さシンボルの一つではないだけと考えカマル・オル・モク、です。 それは彼が、実際には、絵画技法シャッターのラジカルリニューアル、伝統を克服するための意志のような新しいスタイルのコンセプトの誕生は、組成式が時代の」精神を表現し、伝えるの塗装作業を与えている革命を起こしているました」。 技術革新、19世紀と20世紀のペルシャ芸術にこれらの非常に勇敢な馬 - リアリズムのための彼の探求は、実際には、自由な想像力のコースから分離されることはありません、視点のゲームや色の珍しい不可欠性で表現しました。

カマル・オル・モクは、家族の中で生まれた、Ghaffari-Kashaniは、実績のある芸術的才能は(彼の父は、彼の叔父と弟はまだ芸術の最近のイランの歴史の中で最も重要な人格の間で認識されています)。 王シャーガージャールNassreddinはすぐに彼にカズヴィン県の騎兵の大隊の司令官を命名、それを「画家のマスター」の称号を与えます。 ここで彼は、以上の170枚の絵画を描く、彼の芸術の人生の最も生産的な期間に住んでいます。 君主の死、しかし、カマル・オル・モク、ガージャールは外国勢力の野心に腐敗し、格好の餌食に悩まされ、国を維持する条件の極めて重要で、彼のポストを残し、それが残ってヨーロッパに行きました5年間

後継Nassreddin、Mozafareddinシャーは、帰宅するために彼を懇願する彼に参加しました。 そして、カマル・オル・モクは、国の発展に貢献することを期待して、同意します。 しかし、彼は宗教的な巡礼が再びイランを離れ、2年間のためにイラクに定住の間には何も、特に裁判所の衣装や、数ヶ月のために困難で患者された後、一般的な障害では、変わっていないことに気づきます。 彼の絵画は、彼の人々の上に横たわって見ている貧困と怠慢の顔に効果的にテストした感情や怒りを表現します。

世紀の初めに、彼は憲法主義者の闘争を支持してくれた。 君主制への反対の仕事に直接参加するために、彼は再び故郷に戻る。 1906ガージャールでは、彼らは後継者ムハンマド・アリ・シャーを廃止しようとする試みに対して断固として擁護するためにまだ持っている憲法を制定することを余儀なくされています。 ハードワークでは、極端な粘り強さと、カマル・オル・モクは、芸術に興味のある人は、十分な訓練を受けることができ、学校のための基盤を築くことができますので、イランでの最初の本当の「美術学校」、どこある一定の期間、彼は教師として働き、ほとんど常に貧しい学生に給料を払っています。 彼は繰り返すことを愛しています:「私の生徒を教えるのと同じくらい、私は彼らから学びます」。

1920国のクーデターに、ロンドンの強い要請で、次のレザ・カーンの即位にイランの流れを制御するために競合している政治情勢の劇的な変化とロシアの重い干渉とBritan-NICI。 カマル・オル・モクはすぐガージャールとパフラヴィー朝の女の赤ちゃんの専制との間に実質的な差異がないことを実現し、レザー・パフラヴィーにもかかわらず、彼を説得するためにあらゆる努力をし、裁判所に協力することを拒否します。 したがってシャーは、彼の学校をボイコットし、1927で、カマル・オル・モクは辞任を余儀なくされ、まで、行政レベルでの困難のすべての種類を作成します。 来年はHosseinabad、Neishabourの画分に追放されています。学生から強制的に出国し、芸術的、教育からの物理的なだけでなく、魂を弱体化させます。 不思議な事件の後、彼はまた目の使い方を失い、絵を止める。 彼は12年後に貧困で死ぬだろう。

常に西洋美術に細心の注意を含むが、自立の精神でと試みなく、すべての奴隷のエミュレーション上記研究 - - 最後の二十年に現代イランの画家によって開発された研究努力は今、徐々に出現より鮮明につながっています主要な文体のトレンドの 異なる文化的伝統の表現の結果との間に不適切な比較を避けるには細心の注意を配置し、異なる歴史的なパスで生成されsostentate、西読者に最初の基本的なアプローチを可能にする唯一の目的、それはイランの画家の中で今日勝つと主張することができ表現主義的な方向づけであり、時には象徴主義の文体的な人物、時にはシュールレアリスム的な思想のものを利用する。 比喩的な芸術は頻繁にして表示されます - 意識的かどうか - グラフィック式、セクションの極端なシンプルさを再検索し、物語の要素として共同伝承の使用によって影響を与えました。 この出発点から、いくつかの画家は漸進的な抽象化、あるいは少なくともフォームのより大きな形式化に向けて、さらなるステップを喜んで行う。

たとえばHonibal Alkhasの作品を見てみましょう。 ケルマーンシャー 1930中とテヘランでアラクでアレクシスGeorgisとJa'far Petgarによって芸術の初歩を学習した後、シカゴ美術館で訓練を受けました。 Alkhasも続い「用語の最も広い意味で折衷」彼のスタイルは、と定義された表現主義はい、しかし「可能と不可能を並べる」ことであると言うことは、古典的な、あるいは超現実的な、ロマンチックの提案を開いて好きです。

もう一つの方向性は、 Tahereh Mohebbi Taban、生まれ テヘラン 1949で、今もデザイン、グラフィックや彫刻の分野で活躍だけでなく、授業中に(彼の作品は、日本とカナダで展示されています)。 彼の注目は、特に、アイデアの視覚的表現のための式としての形式と色の関係に焦点を当てています。 彼の好みは、それぞれの場所との距離に平面の間に、異なる線の太さの間で、色やテクスチャ間のコントラストに行きます。 結果として、その形式はほぼ常に定型化されており、プログレッシブな抽象化への傾向は非常に明確であり、合成の継続的努力もそうである。

唯一の一見異なる画家とFarrokhzad歳の社会学者によって選ばれたパスです。 彼の水彩画は現在、明示的に事前にイスラム、特にアケメネス朝の彼らのサインやシンボルを占め、最も古代ペルシャ文化を指す:8枚の花びら、ライオンの尾、鷲の翼、牛の角、と花を統一要素としての円。 様々な構成要素は、欧州観察者がシュール定義する傾向があることを全体的な結果のために、翼の馬やヤギを描いたフォームと一緒に、かすんで背景の調和のとれた方法で、ほとんど夢のようなシナリオに挿入されています。

Farrokhzadの絵画の雰囲気が完全に穏やかで、ほとんどおとぎ話のように見える場合、イランの現代画家、特にイラクの侵略に対する防衛戦争の年の間塗装を始めた人々の中で最も若い人の大部分は、効能は、時にはまだ粗い形ではあるが、悲劇の深い感覚。

これは、あなたがどこ特定のシンボルの使用があまりにも文学(およびリテラル)、そのキャンバスの第1の読み出しレベルを渡すために失敗したときに明らかになり、おそらく、性急未熟、あるいは、むしろ研究と反射の未熟な段階の症状が表示されます。 破壊と創造と驚異的な力、人間の苦しみは、ラインとストロークの塑性変形面、ライジングボディ、及び色の振動となり、その延長された悲鳴はありません。

ナセル・パランギ(ナセル・パランギハマダーン、1957)は炎の中に包まれたDantescheの心を思い起こさせる地の痛みの合唱シーンを描く。 カゼム・チャリパ(カゼム・チャリパテヘラン、1957)は奇妙激しいハゲタカ男性を逃れ攻撃荒れ地としてDIS /ヒトラットの顔に類似面を有する生物、その表面の単一の巨大な暗いデンとして地球の腸を宿し。 Hossein Khosrojerdi(テヘラン彼らは彼らの絶望はより多くの「歴史」と、おそらく最も耐え難いほどになり、現実の尺度を維持するため、1957)は、しかし、ではない人物の顔、単なるシルエットにエールムンクを乗算します。

画家のこの世代のさらにまた、強調されなければなら - おそらく、主に - 社会問題への一定の配慮を、イランの人口の悲劇(戦争を、彼らが言うように、貧困は革命の時まで信念として経験)、神秘的な溶解最高nell'Essereとして自由の概念に名誉の感覚によって不正に押しつぶされ、個々の孤独と連帯によって生成された復活の感覚、全体としてイランの文化の最も深い値の間に耳障りのコントラスト、 。 おそらく、この一般的な文字で、そして芸術「それ自体が目的」の拒絶に、これらの若い画家が最も本物のペルシャの伝統から収集する予定という遺産があり、遺産は今、さらに洗練されたことを待って行われている状態を反映しています時間も文体。

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Professor Angelo Michele Piemontese

イラン芸術の歴史

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